VaTAga / Classic Rock In My Life

Neil Innes & The World

2012-03-02T06:31:00.000+03:00

Neil Innes & The World "Lucky Planet" (1970)

Печальный раздрай в стане шутников из Bonzo Dog (Doo Dah) Band вынудил Нила Иннеса, имевшего полное право гордиться сыгранными в группе партиями клавишных, а также написанными и спетыми юморесками, задуматься о формировании собственной команды. За ним увязался бас-гитарист Dennis Cowan из тех же Bonzos, а потом они нашли классных ребят, которых звали Ian Wallace (ударник, впоследствии прославившийся в составах King Crimson и группы Боба Дилана) и Roger McKew (будущий фронтмен The Quiet Five). Новый весёлый квартет обозначили без затей, но не без прикола, - Neil Innes & The World. В 1971 г. на лейбле "Liberty" вышел единственный альбом проекта, который, по словам самого же Иннеса, был "более попсовым, чем роковым". Оказалось, что под маской изощрённого "бонзиста" прятался любитель битловских мотивов, что я попытаюсь продемонстрировать зачётным треком "Angelina".

Yellow Dog

2012-03-01T20:46:00.000+03:00

Yellow Dog "Yellow Dog" (1977)

Довольно редкая группа, которую образовал Кенни Янг. В сотав Yellow Dog входили: Herbie Armstrong (гитара, вокал), Kenny Young (гитара, вокал), Andy Roberts (гитара, вокал), Jim Gannon (гитара), Rod Demick (бас-гитара, вокал), Gary Taylor (бас-гитара), Gerry Conway (ударные). Группа британская, а Янг был гражданином США.

Yellow Dog was a British based rock band from the 1970s. Founded by the American songwriter, Kenny Young, who had previously been a founder member of Fox, the band enjoyed a solitary Top 10 hit in the UK Singles Chart in 1978 with "Just One More Night". The single was written and produced by Young.

"Gipsy Soul"

Sir Lord Baltimore

2012-02-19T17:05:00.001+03:00

Sir Lord Baltimore "Kingdom Come" (1970)

Один из первых альбомов, хард-блюзовый темперамент которого достигает крайней степени, приближаясь к "heavy-metal". Вообще мне кажется, что здесь прекрасно всё: не только содержание, но и форма, название группы, название альбома ("время его выхода", - добавил мой друг, считая, что группа опередила многих других на десять лет...). По некоторым утверждениям, именно в рецензии на музыку Sir Lord Baltimore и введён был этот термин в 1971 году, впервые обозначив многократно утяжеленное звучание. "Kingdom Come" - дебютный альбом группы, выпущенный в 1970 г. лейблом "Mercury Records". В состав Sir Lord Baltimore входили John Garner (ведущий вокал, ударные), Louis Dambra (соло-гитара), Gary Justin (гитара). Группа образовалась в 1968 г. в Бруклине. Соавтором всех песен стал продюсер Mike Appel, позднее прославившийся в качестве менеджера Брюса Спрингстина. Льюису удалось исказить звучание гитары и получить новые эффекты с помощью мультитрековой записи. Микшировал альбом Eddie Kramer, известный своей работой с The Beatles, The Rolling Stones, Джими Хендриксом, Led Zeppelin, Дэвидом Боуи и многими другими. Альбом впоследствии переиздавался в 1994, 2003, 2005 и 2007 гг., причём дважды в виде спаренного (два альбома в одном) издания. Зашёл на один ресурс, чтобы посмотреть, что там пишут люди по поводу SLB и нашёл много противоречивых мнений, в том числе и ругани, но среди прочих оценок встретилась и такая "Честно признаюсь, меня гложет громадная скользкая жаба, от того что я не знал эту группу раньше. Такую музыку должны давать в роддоме вместе с молоком матери, да что там вместе - я бы впитывал такое вместо молока..."

"Kingdom Come"

"Hell Hound"

Think

2012-02-08T09:54:00.002+03:00

Think "We'll Give You A Buzz" (1976)

Кое-кто всерьёз утверждает, что наиболее интересной австралийской прог-роковой командой следует считать Think (или её с полным на то основанием можно назвать новозеландской?). Группа образовалась в Окленде в 1976 г. и просуществовала до 1979 г., оставив после себя потомкам всего один альбом, который записали Kiwis Richard Pickett (вокал), Alan Badger (бас-гитара), Phil Whitehead (гитара), Don Mills (клавишные) и Neville Jess (ударные). Наиболее известным в этой компании был гитарист Уайтхед, одно время находившийся в рядах новозеландской Human Instinct. Кроме того, он вместе с Миллсом, Баджером и братцем Крисом ранее входил в состав Beam. В Think иногда привлекался гитарист Kevin Stanton, позднее вошедший в состав Mi-Sex. В 1976 г. вышла долгоиграющая грампластинка "We'll Give You A Buzz" (тираж - 500 экз.), а на следующий год лишь сорокапятка "Arrived In Time / Big Ladies". Потом наступил небольшой перерыв и в 1979 г. под занавес Think выдали миньон "Good Morning / Peanut Joe". Кому как, а мне Think нравится. Не случайно судьба возвращает всё то, что по всем законам жанра должно было кануть в небытие. И меня не случайно возвратили... Обещали же пожужжать... пожужжим...

"Light Tile" и "Look What I've Done"

"Stringless Provider"

Winners of New Zealand’s battle of the band contest, Think recorded one album on Atlantic records. The band comprised Kiwis Richard Pickett (vocals), Alan Badger (bass), Phil Whitehead (guitar and one time member of Human Instinct), Don Mills (keyboards), and Neville Jess (drums).

Think were an Auckland progressive rock band who formed in 1976. Phil Whitehead and Don Mills came from the disbanded top 40 covers band Beam, which featured his brother Chris on drums and Alan Badger on bass. Phil also had a short stint with the legendary NZ band Human Instinct in-between. They produced an album in 1976 called "We'll Give You A Buzz" and a single "Arrived In Time"/"Big Ladies" the following year. One further single came in 1979 with "Good Morning"/"Peanut Joe".

The Jugs

2012-02-07T20:51:00.002+03:00

The Jugs "First Batch" (1981)

The Jugs - группа из Вермонта, которая играла фолк-рок, кантри-рок, психоделик-рок. Единственный альбом The Jugs "First Batch" был выпущен в 1981 г. небольшим тиражом на лейбле "Green Mountain Records". Группа включала пять студентов, написавших большую часть песен во время путешествия в Мексику: James Fein (соло-гитара), Jon Peterson (электрическая и акустическая гитары, ведущий вокал), Marc Latzky бас-гитара), Glen Schweitzer (ударные), а также Elaina Allee (подпевки). Альбом включает девять треков, четыре из которых написаны самими музыкантами - "Skankola", "Ride the Wheel", "Chinga la Madre" и "Hecho En Mexico", а пять остальных - кавер-версии. В июне 2011 г. грампластинка была выставлена на аукцион и продана за 132 доллара.

"I Know You Rider"

This is a very rare small press album by a band called Jugs; it is titled "First Batch", copyrighted 1981 by Fein Music, Inc.; Green Mountain Records, Inc., Northfield, Vermont; GMS 4037; it has 9 tracks.

Described as bluegrass / folk / Green Mountain stoner country / deadhead / garage / psych, depending on who you ask, this is an excellent album, with 4 original tracks (Skankola, Ride the Wheel, Chinga la Madre, and Hecho En Mexico) and 5 covers (Jump for Joy, I Know You Rider, Fire on the Mountain, Foggy Mountain Breakdown, and 'Corn Shucklin'). Band members include James Fein, Jon Peterson, Marc Latzky, and Glen Schweitzer, plus Elaina Allee singing chorus vocals.

Follow Me Down: Vanguard's Lost Psychedelic Era

2012-02-04T11:49:00.002+03:00

Follow Me Down: Vanguard's Lost Psychedelic Era - Artists page

Я же говорю, что очень интересных сборников становится всё больше и больше. Это отрадное явление, иначе каким образом можно ознакомить рок-общественность с теми командами, которые выпустили за всё время своего существования всего одну-две-три сорокапятки? Издатель: понятное дело - Vanguard. Двойной альбом вышел в начале июня 2011 г. Ниже см. виджет с краткими выдержками из представляемой компиляции.

Follow Me Down: Vanguard’s Lost Psychedelic Era (1966-1970), co-produced by Vanguard staffer Stephen Brower and Birdman Records founder David Katznelson, is a double gatefold, 18 track vinyl compilation that encompasses hand-selected tracks from Vanguard’s best "lost” records and 45’s. Many of the bands featured here only released one record, or a smattering of singles, before drifting into obscurity, though many of the artists went on to greater fame after their stint at Vanguard was done. And while they are stylistically varied, there lies a common thread of musical proficiency and integrity that represents the trademark of quality Vanguard strived (and still strives) to uphold…no matter how bombastic, fuzz-soaked or outer-worldly the music may have seemed.

Read more

Organisation

2012-01-27T19:24:00.000+03:00

Organisation "Ruckzuck" (1970)

Before they became Kraftwerk, they were Organisation. From German TV.

Organisation — германский краут-роковый квинтет, предшествовавший группе Kraftwerk. В нём играли два главных крафтверковца - Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер-Эслебен. За несколько лет существования Organisation удалось записать лишь один-единственный альбом «Tone Float», вышедший в 1970 г. в Великобритании. Его сопродюсером и звукоинженером стал Конрад (Конни) Планк, будущий звукоинженер и продюсер Kraftwerk. Альбом не имел успеха и группа развалилась, после чего Ральф и Флориан создали Kraftwerk.
Во время концертного выступления Organisation 25 апреля 1970 г. в г. Эссен немецкому телеканалу WDR удалось снять живое исполнение композиции «Ruckzuck». Позже она вошла в первый одноимённый альбом Kraftwerk. Исполнение на эссенской сцене мне нравится больше всего.

Jerry Goodman & Jan Hammer

2012-01-27T19:16:00.000+03:00

Jerry Goodman & Jan Hammer "Like Children" (1974)

Jerry Goodman играл в джаз-роковой группе Flock и был известен в те годы, как отличный скрипач. Будучи однажды свободными от участия в джазовых проектах он и Hammer решили записать в студии "Nemperor" совместный альбом. Новая работа не отличалась виртуозностью исполнения, как это было в других проектах, но тем не менее она великолепна и заслуживает высокой оценки.

Состав:
Jerry Goodman - guitars, violins, electric mandolin, vocal, viola, violow
Jan Hammer - piano, Moog synthesizers, electric piano, Oberheim digital sequencer, drums, percussion, vocal

"Country And Eastern Music"

"Full Moon Boogie"

Trilogy

2012-01-27T19:06:00.000+03:00

Trilogy "I'm Begining To Feel It" (1971)

С годами становишься более консервативен и отношение к фолк-року меняется в лучшую сторону. К тому же он оказывается гораздо разнообразнее, чем представляешь в юности. А если ещё в него добавить щепотку психоделии и поперчить прогрессивом, то блюдо получается очень даже сносное. Вот, например, американская фолк-роковая формация Trilogy. У неё есть всё, что нужно для поклонника фолк-рока: приятные мелодии, превосходная гитара, лёгкая грустинка или, наоборот, "лёгкая веселинка" и столь необходимая для этого жанра верность установленным стандартам и принятым правилам. Честно говоря, я не нашёл ни одной плохой вещи на альбоме "I'm Begining To Feel It". В состав коллектива входили Skip Griparis (соло-гитара, фортепиано, вокал), Kevin McCann (гитара, гармоника, орган, вокал), Bob Wilson (соло-гитара, 12-струнная гитара, вокал). Все они из Чикаго, но по стилистике больше похожи на группы из Сан-Франциско. Альбома у меня пока нет (только включён в план приобретений) и вместо обложки диска разместил найденное в Сети изображение вкладыша в компакт-кассете.

"Three Blind Minds"

Kingston Wall

2012-01-27T16:06:00.000+03:00

Kingston Wall "I" (1992)

Если говорить об особенностях рок-музыки 80-х годов, то в числе открытий этого десятилетия (а это крохи в сравнении с 60-ми и 70-ми!) я обязательно бы назвал финскую группу Kingston Wall, образовавшуюся в 1987 г. Парни из Хельсинки Jukka Jylli (бас-гитара, подпевки), Petri "Pete" Walli (гитара, вокал, 1969-1995) и Sami Kuoppamaki (ударные, перкуссия) предпочитали играть психоделию и прогрессив, а путеводными звёздами для них были Jimi Hendrix, Led Zeppelin и Pink Floyd. Кроме того, они были увлечены восточными темами и мистицизмом. Заигравшись на различных шоу, музыканты выпустили дебютный альбом только в начале следующего десятилетия. Достойнейший, скажу я вам, господа, альбомчик. Лично я не стесняюсь держать альбомы Kingston Wall на полках рядом с олимпийцами.

"Waste Of Time"

"With My Mind"

"Used to Feel Before"

The First International Sex Opera Band

2012-01-27T15:53:00.000+03:00

The First International Sex Opera Band "Anita" (1969)

Эта сюрреалистическая психоделическая грампластинка продавалась в конце 60-х гг. только в Амстердаме и исключительно в секс-шопах, причём очень короткое время. Безумная по тем временам вещица, хотя сегодня её многие могут воспринять как забавную детскую шалость... Никакой информации об исполнителях нет. Ходят слухи, что грампластинку записали музыканты популярной голландской группы Sandy Coast. Но ведь это столь достойнейшие джентльмены! Я бы никогда не поверил... Оригинальный винил в наше время найти невозможно, переиздание опуса вряд ли предвидится. Размещать файлы я очень стеснялся, но пару отрывков показать решился. Впечатлительным натурам слушать не советую (сам это не делаю...).

Anita's First Appearance (Part 1)

Anita's First Appearance (Part 2)

По материалам блога Wfmu (сообщение герра Лукаса )

Big Sleep

2012-01-27T15:50:00.000+03:00

Big Sleep "Bluebell Wood" (1971)

Британская группа, ставшая в наше время одной из самых почитаемых в числе тех, что неожиданно явились к нам из прошлого во всём своём первозданном блеске. Состав: Phil Ryan (орган, фортепиано), Ritchie Francis (бас-гитара, фортепиано, вокал), John "Pugwash" Weathers (ударные. вокал), Raymond "Taff" Williams (гитара), Gary Pickford-Hopkins (вокал, гитара). Плееры позаимствовал у Хофманнстолла, потому что трека "Saint & Sceptic" на YouTube не оказалось.

"Free Life"

"Saint & Sceptic"

The Pepper Porter Band

2012-01-27T15:45:00.000+03:00

The Pepper Porter Band "Invasion" (1980)

The Pepper Porter Band - команда талантливого сиэттльского хард-рокового гитариста по имени Пеппер Портер (возможно псевдоним), получившего известность на севере США в середине 70-х годов. За время существования коллектива ему удалось соорудить два альбома, первый из которых был выпущен лейблом "First American Records" в 1980 г., хотя и был записан в студии семью годами раньше. Важным участником группы был и Steve Teasley, ведущий вокалист, соавтор Пеппера в сочинении песен, игравший также на ритм-гитаре и басухе. Завидную технику игры на ударных инструментах демонстрировал John Micera, которому Пеппер доверил вокал на последнем треке дебютника. Грампластинка была выпущена небольшим тиражом и о ней знали лишь коллекционеры. Говорят, что у Портера позднее была ещё одна группа под названием Volcano, где ведущим вокалистом был Geoff Tate, сформировавший впоследствии группу Queensryche. Второй альбом "Cynical World" был выпущен в 2006 г., за год до ухода Портера в мир иной...

"Invasion"

Lard Free

2012-01-27T15:10:00.002+03:00

Lard Free "I'm Around About Midnight" (1975)

Продолжение авант-проговых реминисценций. Впадаем в гипнотическое состояние. Согласно преданию, 15 января семигодовалый чёрный петух откладывает в навозе яйцо, из которого 4 июня может родиться царь змей Василиск. В связи с этим и по просьбе любителей авант-прога слушаем отрывки из второго альбома группы Жильбера Артмана (о предыдущем см. здесь). Состав группы: Gilbert Artman (фортепиано, хаммонд, ударные, перкуссия, тенор-саксофон), Richard Pinhas (соло-гитара, бас-гитара, синтезатор; кстати, по совместительству является лидером команды Heldon, которая тоже в 70-х экспериментировала с электронным звучанием), Alain Audat (синтезатор, тенор-саксофон), Antoine Duvernot (альт-саксофон, флейта). Мне кажется, что этот альбом немного уступает дебютнику, но всё равно хорош для оформления документального фильма или соответствующего настроения.

"Tatkooz a Roulette" и "Pale Violence Under a Reverbere"

"In A Desert/Alambic"

Mick Softley

2012-01-27T15:04:00.000+03:00

Mick Softley "Time Machine" (1970)

Обычно о машине времени мечтают фантасты или арт-рокеры, частично даже хард-рокеры - это мои личные выводы, опирающиеся на многолетний опыт чтения трек-листов и разглядывания конвертов грампластинок. Фолк-сингеры в таких предпочтениях мною замечены не были, но вот британский певец Мик Софтли тоже мечтает об устройстве, которое бы перенесло нас на много лет назад. Очень проникновенно мечтает, в хорошем стиле. Поэтому, я думаю, в этот приятный зимний вечер достойным завершением дня вполне может быть прогрессивно-психоделическо-фолковый трек "Машина времени" с альбома "Sunrise" этого самого Мика Софтли.

The Kings Of Frog Island

2012-01-27T15:00:00.000+03:00

The Kings Of Frog Island "II" (2008)

Сегодня слушал второй альбом The Kings Of Frog Island (2008). Представляемый релиз - часть (середина) трилогии, которая у меня есть вся, но никак не было времени внимательно ознакомиться. Группа современная, но играет в стилистике 70-х. Очень хороша соло-гитара. Команда проходит по ведомству stoner-rock, к которому я в последнее время прикипел душой и телом (к самым лучшим образцам). Помимо CD трилогия издана на виниловых дисках (лимитированный тираж с проставленными от руки номерами). Одна из лучших вещей альбома - "Joanne Marie" (отдельное спасибо YouTube):

Tim Andrews

2012-01-27T14:55:00.000+03:00

Tim Andrews "Sad Simon Lives Again" (1967)

В 60-х годах по радио частенько звучала симпатичная поп-песенка Тима Эндрьюса о печальном Саймоне. Сегодня этот сингл классифицируют под рубрикой "60s Psych Pop Treasures", что наверно более правильно. Мне песня всегда нравилась, хотя я ничего о певце не знал. До своей сольной карьеры Эндрьюс некоторое время выступал в составе группы The Fleur De Lys и тогда его звали Крис, но потом он сменил имя (для того. чтобы его не путали с одной тогдашней знаменитостью) и ушёл в свободное плавание; небезуспешное, позволившее ему обзавестись тремя синглами, звучавшими по всему миру. У него даже есть вещица "Something About Suburbia" про нашу Сибирь... На обратной стороне миньона 1967 г. записана песня "You Won't Be Seeing Me Anymore".

"Sad Simon Lives Again"

"You Won't Be Seeing Me Anymore"

Walter Rossi

2012-01-27T14:51:00.000+03:00

Walter Rossi (1976)

Разбирал свои завалы и на глаза попался альбом (без названия) канадского хард-рокера Уолтера Росси, на котором есть что послушать. Открывающий трек звучит немного пессимистично - "Love Is A Liar". Типичное заявление неудачников и комплексующих субъектов. Я бы с Уолтером категорически поспорил, но заочно это делать не совсем красиво. Может быть он позднее понял ошибочность своих юношеских представлений? Интересен девятый, замыкающий трек, носящий название "Hey Serena". Он даже стал предметом дискуссии на одном зарубежном форуме (здесь). Там обсуждали содержание песни, которое тоже о высоком... Состав группы: Leon Feigenbaum (бас-гитара), Bobby Fisher (ударные, перкуссия), сам маэстро Walter Rossi (гитара, ведущий вокал), Doug Riley (клавишные). Неплохой хард получается у Уолтера, от кулинарной книги Black Sabbath. А что благообразный кузнец там куёт? Талон для метрополитена или кулон на грудь с инициалами Уолтера?

"Hey Serena"

Amulet

2012-01-27T14:45:00.000+03:00

Amulet "Amulet" (1979)

Известно, что когда от апоплексического удара умер архиепископ Ансельм Франц фон Вюрцбург (XVIII в.), всю жизнь выступавший против суеверия и колдовства, на его груди нашли амулет из латунной жести, на которой были выгравированы пентаграмма и несколько магических формул. Так в Европе боролись с суевериями... А вот американские длинноволосые парни назвали в честь "дающего силу" свою мелодик-роковую группу. Ничего особенного, но насколько всё же они интереснее и честнее, чем идентичные современные команды! Говорят, что они способны принести удачу. И если мне завтра повезёт, то это только благодаря тому, что я терпеливо и смиренно дослушал их до конца.

"Gemini"

Climax Chicago

2012-01-27T14:33:00.000+03:00

Climax Chicago (Blues Band) "Tightly Knit" (1971)

Так получилось, что мне не удалось в своё время послушать четвёртый альбом известной британской группы Climax Chicago Blues Band. Сделал это только на днях, но зато получил колоссальное удовольствие. Группа явилась на свет в 1968 г. в Стаффорде и полностью соответствовала своему названию, исполняя отличный блюз-рок, но постепенно дрейфуя в сторону его более смягчённого варианта. Запись "Tightly Knit" осуществили Colin Cooper (саксофон, кларнет, гармоника, вокал), John Cuffley и George Newsome (ударные), Peter Filleul (клавишные, вокал), Pete Haycock (соло-гитара, вокал), Derek Holt (бас-гитара, ритм-гитара, вокал), Richard Jones (клавишные) и Arthur Wood (орган, фортепиано, вилоончель, гармонь). Считается, что к 1971 г. группа обрела своё звучание. Более того, она называлась уже просто Climax Chicago. На "Tightly Knit" я нашёл не только блюз-рок, но и джазовые, фолк-роковые и прогрессивные мотивы. Но доминирует всё же мастерский шаффл.

"Hey Mama"

"Bide My Time"

Lagger Blues Machine

2012-01-27T14:26:00.000+03:00

Lagger Blues Machine (1972)

"Lagger" в переводе с английского означает тюфяк, увалень. Поэтому название бельгийской группы Lagger Blues Machine приблизительно можно перевести как медленная (неповоротливая) блюзовая машина. Однако музыка этого замечательного, очень высоко ценимого поклонниками рока коллектива совершенно иного свойства. Это весьма добротный инструментальный прогрессив с заметным джазовым и симфоническим уклоном, некоторыми элементами авангарда и кентерберийским настроением. Не случайно в творчестве Lagger Blues Machine критики узрели элементы, схожие с музыкой Soft Machine, Moving Gelatine Plates, Frank Zappa, King Crimson, Magma. В состав группы входили Jose Cuisset (соло-гитара), Vincent Mottouille и Christian Duponcheel (орган), Michel Maes (бас-гитара), Jean-Luc Duponcheel (ударные), Carmelo Pilotta (флейта, саксофон). Вся эта честная компания играет очень талантливо и изобретательно, предпочитает длиннющие композиции (помещаются по две на каждой стороне долгоиграющей пластинки) и в 1972 г. наработала материала на двойной альбом, где есть не только студийные вещи, но и живые джемы, причём с вокалом. Главная композиция альбома - "Symphony", в двух частях. Второй альбом группы "Tanit Live" был выпущен мизерным тиражом (500 копий) по-видимому в 1988 г. (?). Несмотря на очень красивую обложку, он отличался сырым звучанием и в целом был явно хуже дебютника.
Некий Dag Erik Asbjornsen в своей книге "Scented Gardens of the Mind" оценивает Lagger Blues Machine как лучшую бельгийскую группу начала 70-х гг. и называет её музыкантов пионерами архетипичного бельгийского "dark"-симфонического стиля, развитого впоследствии такими группами как Univers Zero и Present. В 1994 г. итальянский лейбл "Mellow Records" переиздал два альбома Lagger Blues Machine на одном диске под названием "The Complete Works", а в 2006 г. переиздание дебютника (на виниле) предприняла германская фирма "Amber Soundroom".

"Symphonie 1ere Partie"

"Darknessly"

Hole In The Wall

2012-01-27T14:21:00.000+03:00

Hole In The Wall (1972)

Hole In The Wall - норвежская фолк-роковая группа с лёгким проговым налётом. Сижу, слушаю её опусы и удивляюсь необыкновенному таланту коллектива. Мне кажется, что это ещё один дошедший до нас из прошлого шедевр. Музыкантов, входящих в состав Hole In The Wall (а их было ни много - ни мало 10 человек: Erik Moll, Rune Walle, Trygve Thue, Ketil Sand и другие), интересовали проблемы и чаяния хиппи, ушедших из дома. По своей стилистике Hole In The Wall чем-то напоминает Parlour Band, но девиз норвежской группы - "больше фолка на один квадратный километр!". Лимит фолка они явно превысили, да вот сами, выпустив в 1972 г. единственную грампластинку (без названия), стали исключительной редкостью...

"Restless Man"

Follies Bazaar

2012-01-27T14:18:00.000+03:00

Follies Bazaar "Right to Little Rest"

Ещё один интригующий психо-фолковый проект явился из небытия - Follies Bazaar. Кто, откуда, когда и каким образом - всё это для меня пока остаётся полнейшей тайной. Но за себя говорит музыка. Музыка прекрасна с точки зрения своей психоделической напряжённости и колючести. Вокал женский, что я не очень люблю, но этот принял чуть ли не сразу. "Am I Not the One" - одна из чудесных картинок, демонстрирующая смятение души, ощутившей себя озябшей и пронзительно одинокой в заполненном до отказа пространстве большого зала. Очень мне приглянулись эти Follies Bazaar.

"Am I Not the One"

The RPM`s

2012-01-27T14:12:00.001+03:00

Beatlesque quality

The RPM`s "I Don't Wanna Be Young" (1980)

Группа считается американской, что правильно, но при этом надо учитывать, что её лидер Denis Laing эмигрировал в США из Шотландии в 1976 г., прихватив с собой жену и ребёнка. Первое время он гастербайствовал в госпитале, где и встретил будущего своего приятеля по имени Brent Mireau. Узнав о том, что их музыкальные интересы удивительно схожи, они решили создать группу. Вскоре был найден соло-гитарист Jim Virgili. Денис взял в руки бас-гитару, а Брент воссел за ударную установку. Сначала они были чисто кавер-группой и именовались The Ravers. Но в конце 1979 г. посетили Лондон и познакомились с новыми музыкальными тенденциями, после чего решили записать собственный альбом. Вместе с ними в Милуоки приехал британский музыкант Rob Mccuen. Так родились Тhe RPM's. Вскоре группа записала миньон с двумя песнями, сочинёнными Денисом (тираж - 500 экз.). Слушаем A-Side пластинки:

"I Don't Wanna Be Young"

Wheelhaus

2012-01-27T14:08:00.000+03:00

Wheelhaus

Поиск информации о трио Wheelhaus из г. Омахи (штат Небраска, США) оказался почти тщетным. Я ничего не нашёл за исключением обложки миньона, наименований пары песен, состава трио и названия студии, на которой была сделана запись. Может быть этого вполне достаточно, но не для столь замечательной команды...

Итак, трио Wheelhaus включало братьев Van Fleet - Larry и Gary, а также их приятеля по имени John Cannon. Просуществовало трио очень короткое время, преимущественно выступая в городских барах и на региональных рок-фестивалях. Мне знакома только одна их сорокапятка, записанная на студии "Pacific Avenue". Этот релиз содержит два трека - "Room at the Top" и "You've Got to Give her Rock'n'Roll to Keep Her Home". Год издания я не определил. Обложка миньона - явная самодеятельность.

"Room at the Top"

"You've Got to Give Her Rock'n'Roll to Keep Her Home"

Zoa

2012-01-27T14:04:00.001+03:00

Zoa "Sweet Sirene" (1977)

Древние греки были большими выдумщиками и утверждали, что сладкоголосые мудрые сирены-гетеры сидят на каждой из восьми небесных сфер мирового веретена и поддерживают своим психоделическим пением гармонию Космоса. Этот сюжет в 1977 г. обыграла американская рок-группа Zoa, записавшая и выпустившая миньон "Hollywood Hustle / Sweet Sirene", ставший значительной редкостью. Группа не внесла заметного вклада в гармонию Космоса, но их сорокапятка ценилась довольно высоко. Сейчас немного поменьше (см. здесь).

White Duck

2012-01-27T14:00:00.000+03:00

White Duck "In Season" (1972)

Некоторые песни "In Season" (не все, однако!) вполне мог бы написать и спеть Пол Маккартни. Очень уж они похожи на творения сэра, как мне кажется. Хорошо это или плохо - не знаю (вру, конечно, нравится мне...). А может быть это и не подражание вовсе... Прочитал у иных рецензентов, что группа исполняла кантри-рок и несказанно подивился... Ну, да ладно. "In Season" был вторым и последним альбомом команды, в составе которой оказался John Hiatt - будущая самодовольная гламурная знаменитость (начал самостоятельный карьерный рост в следующем году). А в составе White Duck он впервые записывался в студии. Из четверых членов команды (Hiatt, Don Kloetzke, Mario Friedel и Paul Tabet) каждый внёс свой вклад в создание альбома и как автор песен, и как певец. На грампластинке есть две бесталанные песни Хайатта - "You Caught Me Laughin' " и "Sail Away". Марио Фридель ему уступал немного, совсем чуть-чуть, но более всего потрудился битломан Дон Клётцке, который написал и спел почти половину песен, в числе которых "Carry Love" и "Thank You":

"Carry Love"

"Thank You"

White Duck

2012-01-27T13:56:00.000+03:00

White Duck "White Duck" (1971)

Первый альбом White Duck мне кажется менее интересным, чем второй. В записи дебютника принимали участие Lanny и Rick Fiel, Don Kloetzke, Paul Tabet и Mario Friedel. Все они до этого входили в состав группы, сопровождавшей выступления Джимми Баффетта.

"Lonely"

The Head Shop

2012-01-27T13:23:00.003+03:00

The Head Shop "Head Shop" (1969)

Говорят, что эта нью-йоркская психоделическая группа - детище двух профессионалов в музыкальном бизнесе (один из них - Milan, aka Rick Rodell, другой - Max Ellenheavy), которые решили потрясти андерграунд новым музыкальным коктейлем и взяли на себя продюсирование и аранжировки. "Продуй себе мозги с помощью The Head Shop", - писали в журнале "Screw" в 1969 г. Проект объединял бывших музыкантов команды Household Sponge и, как считают критики, отличался необычным саундом. Ну, наверно имелось в виду то, что группа использовала соул, оригинальные стерео-эффекты, а для записи некоторых гитарных партий был приглашён сам маэстро Larry Coryell (треки "I Feel Love Comin' on" и "Listen with the Third Ear"). Любители психоделии этот альбом ценят очень высоко и даже называют фантастическим. Состав The Head Shop - Danny Prosseda (гитара), Drew Sbordone (бас-гитара), Joe Siano (вокал), Jesse Luca (ударные, перкуссия), Milan (ритм-гитара и вопли), Geoff Wright (орган и фузз-бас), Maxim (скрипка).

"I Feel Love Comin´ On"

"Head Chop"

Circus

2012-01-07T11:33:00.000+03:00

Circus "One plus..." (1973)

Одно из приятнейших моих приобретений последних лет - ремастированный и дополненный бонусами альбом недооцененной и незаслуженно забытой британской прогрессивной, симфо-роковой группы Circus, в составе которой отметились бывшие участники Moonhead и Lucas Tyson - вокалист Пол Робсон, бас-гитарист Джон Тэйлор, волшебный клавишник Дерек Джи Миллер, гитарист с ужасной кликухой "Дог" и неплохой в целом ударник Стюарт МакДэйд. Песни представляемого альбома чрезвычайно мелодичны и создают атмосферу легкого праздника. Circus я вначале слушал как фон, занимаясь совсем другим делом, но вскоре песни альбома захватили меня. Пришлось диск слушать повторно и уже более внимательно. В Tapestry Of Delights отмечают, что группа “в духе Yes”; не знаю, может быть что-то и вправду есть, но не на все 100%.

Состав группы:
Stuart McDade (drums, percussion, backing vocals)
Derek G. Miller (organ, piano, Mellotron)
John Taylor (bass)
Dog (guitar)
Paul Robson (vocals)
.

"Jenny"

Michael Hoenig

2012-01-06T17:11:00.000+03:00

Michael Hoenig "Departure From The Northern Wasteland" (1977)

Michael Hoenig was one of many composers (one of the few great) to emerge from the underground electronic scene thriving in Germany during the 60s and 70s.
In the early 70s he became a member of the Kraut band Agitation Free, and gained much deserved notoriety. After a short run with Tangerine Dream, Hoenig went on to create what is considered by many to be one of the most important albums to come out of the German electronic movement. He now resides in Los Angeles, California, where he has a career as a composer of film scores. (Conventional Sound)
.

Music Emporium

2012-01-06T15:34:00.000+03:00

Music Emporium - Music Emporium (1969)

Music Emporium - оригинальная группа из Лос-Анджелеса. В её состав входили Casey Cosby (орган, вокал), Carolyn Lee (бас-гитара, фортепиано, орган, вокал), Dave Padwin (соло-гитара, вокал. акустическая гитара), Dora Wahl (перкуссия. ударные). И догадались, в чём оригинаальность? Да в Доре Воль - даме, сидевшей за ударной установкой! А такое, признаем, не часто увидишь!

Initially called The CAGE, this trippy West Coast psych band from the 60's were quite sophisticated for their time. They started off in 1968 when keyboardist Bill Cosby joined forces with guitarist Dave Padwin and two female musicians, namely bassist Carolyn Lee and drummer Dora Wahl. All four were either classically trained or seasoned club veterans, Cosby himself being a UCLA music major. Evolving smack in the middle of the flower power era, they played their blistering rockers and wispy melodies quite convincingly, borrowing from jazz, classical music, avant-garde and rock. On the psychedelic side, they were definitely more song oriented than, say, early PINK FLOYD; although they did pour a mean dose of organ on their self-titled LP, released in 1969. Unfortunately, a year later Cosby got drafted and the band broke up.

Their album is a fascinating testimony of a different time and place. Highly organ dominated, it has just about everything one would expect from a late 60's album: driving rhythms, heavy guitar riffs, trippy Farfisa organ and cool, groovy male/female vocals by Cosby and especially Lee who delivers her druggy, cosmic lyrics with style. Their solos are concise and they know how to lock into a groove without jamming aimlessly, as did so many bands of that era. They also know how to structure songs that best display their strengths although in retrospect, it is their softer tunes that seem to have aged better, especially those with a nice gothic/classical feel. The CD version, which was recorded from the master tapes, comprises five bonus tracks, all of them instrumental versions of songs from the LP.

Highly recommended to collectors of early psychedelia, particularly to fans of the band IT'S A BEAUTIFUL DAY. (http://www.progarchives.com/artist.asp?id=1893)

"Catatonic Variations"

"Gentle Thursday"

Medusa Stone

2012-01-05T13:21:00.000+03:00

Medusa Stone

Hard/blues rock в исполнении группы из Северной Каролины. Состав: Justin Fox (гитара и вокал), Jeremy Summers (ударные и вокал) и David Morse (бас-гитара и вокал). А не стоунер ли это?
.

Plus

2012-01-05T13:14:00.000+03:00

Plus "Seven Deadly Sins" (1969)

Формально группа Plus выглядела как трио. В его состав входили братья Newman - Mike (ударные) и Tony (гитара), а также Max Simms (бас-гитара). Но фактически четвёртым участником Plus был руководитель и продюсер Simon Napier-Bell (ex-Yardbirds). Тони Ньюмен, насколько нам известно, одно время был участником The Jeff Beck Group, где на него и обратил внимание Napier-Bell. Сопродюсером "The Seven Deadly Sins" выступил Ray Singer, который вместе с Саймоном написал почти половину песен грампластинки. Альбом получился разнообразным, я бы даже сказал многожанровым. Здесь смешаны прогрессивный рок, хард-рок, религия, симфоническая музыка, rock-pop в стиле Badfinger и есть даже немного фанка. "Seven Deadly Sins" был быстро сметён с прилавков, тиражи были маленькие и скоро о релизе помнили только коллекционеры.

Концертных бутлегов у группы нет, так как музыканты не слишком любили выступать перед публикой. После издания альбома продюсеры и лейбл "Probe" потеряли интерес к трио. В 1999 г. альбом небольшим тиражом был переиздан на CD и по всей видимости под другой обложкой (тут я могу ошибаться, но что-то где-то по этому поводу читал) маленькой независимой фирмой.

"Кощунство! - воскликнул один ортодокс, - Назвать святой кафолический крест плюсом!" "Плюс - он и есть плюс", - недовольно проворчал другой, признающий только решения первых семи соборов.

"Pride: Pride"

.
"Sloth: Open up Your Eyes"

The Peanut Butter Conspiracy

2012-01-05T13:01:00.003+03:00

The Peanut Butter Conspiracy

The Peanut Butter Conspiracy - психоделическая рок-группа из Лос-Анджелеса, образовавшаяся в 1966 г. и имевшая фолк-роковые корни. Лидерами группы были John Merrill (соло-гитара, вокал) и Alan Brackett (бас-гитара, вокал). Но симпатии публики в основном предназначались девушке по имени Barbara «Sandi» Robison, вокалистке коллектива (сайт peanutbutterconspiracy.com посвящён её памяти). До создания The Peanut Butter Conspiracy все трое участвовали в составах The Young Swingers, The Crossing Guards и Ashes и записали несколько малоизвестных синглов. Дискография группы включает три альбома: «The Peanut Butter Conspiracy Is Spreading» (1966), «The Great Conspiracy» (1967, обычно упоминается как лучший), «For Children of All Ages» (1968).

В 2010 г. группа выпустила новый диск - "Spreading from the Ashes" с 26 треками, записанными в 1966-1967 гг. (только семь из них известны публике, все остальные издаются впервые).

Merry Christmas!

2011-12-30T21:03:00.000+03:00

1. - Christmas Time Is Here Again (5:47)
2. - The Beatles Christmas Record - 1963 (5:04)
3. - The Beatles Christmas Record - 1964 (4:05)
4. - The Beatles Christmas Record - 1965 (6:24)
5. - The Beatles Christmas Record - 1966 (6:40)
6. - The Beatles Christmas Record - 1967 (6:12)
7. - The Beatles Christmas Record - 1968 (7:55)
8. - The Beatles Christmas Record - 1969 (7:44)
9. - Christmas Message Outtake - 1964 (4:40)

Locanda Delle Fate

2011-12-19T23:08:00.001+03:00

Locanda Delle Fate "Forse Le Lucciole Non Si Amano Più" (1977)

Группа Locanda Delle Fate, к сожалению, выпустила всего один альбом. Но какой! Большинство специалистов в области итальянского симфо-прога относит его к "величайшим шедеврам" (именно в такой конструкции, хотя слово "шедевр" не нуждается в превосходной степени). Когда я слушаю их, то по моему телу разливается истома, меня охватывает чувство успокоенности, умиротворения, согласия с самим собой. Слушал альбом вчера вечером; он мне напоминает временами некоторые творения Banco Del Mutuo Soccorso или Quella Vecchia Locanda. В состав группы входили Giorgio Gardino (ударные, вибрафон), Luciano Boero (бас-гитара, хаммонд), Ezio Vevy (12-струнная. акустическая и электрическая гитары, вокал, флейта), Alberto Gaviglio (то же, кроме флейты), Michele Conta (фортепиано, Moog, клавинет, синтезатор), Oscar Mazzoglio (хаммонд, фортепиано, Moog, синтезатор), Leonardo Sasso (вокал).

"Profumo di colla bianca"
.

"Forse Le Lucciole Non Si Amano Più"

Influenza

2011-12-18T11:27:00.001+03:00

Influenza "Astral Plane" (1970)

Great acid folk/progressive rockers from Netherland.
.

Nastia Petrick

2011-12-16T16:15:00.000+03:00

Настя Петрик "Oh Darling"

In TV-show "New Wave - 2011" (Russia)

Mighty Baby

2011-12-14T20:09:00.000+03:00

Mighty Baby "Mighty Baby" (1969)

Когда в 1968 г. ливерпульцы The Action (подопечные, кстати, Джорджа Мартина, а одно время с ними работал менеджер Yardbirds Жора Гомельский) приказали долго жить, никто не предполагал, что из их останков вырастет "Могучее Дитя" - Mighty Baby. В состав этой талантливой, но безвременно канувшей в лету, команды входили Alan "Bam" King (вокал, гитара), Martin Stone (гитара, бывш. участник Savoy Brown Blues Band), Ian Whiteman (фортепиано), Mike "Ace" Evans (бас-гитара) и Roger Powell (ударные). Mighty Baby с самого начала заявили о себе как о профессиональном коллективе, способном выдавать лихо закрученные психоделические импровизации. И вообще их саунд был сразу узнаваем. Наверно в основном благодаря их стилю игры и вокалу - всё звучало как-то спокойно, слегка лениво и с таким видом, как буд-то музыканты знали нечто сокровенное, укрытое от чужих взоров. Группа выпустила всего два альбома - "Mighty Baby" (1969, но записан был в 1968 г.) и "A Jug Of Love" (1971).

"House With No Windows"

Damnation Of Adam Blessing

2011-12-14T20:02:00.002+03:00

Damnation Of Adam Blessing "Glory" (1973)

Кливлендская команда Damnation of Adam Blessing была образована в 1968 г. из остатков развалившихся местных коллективов The Society и Dust. Фронтменом этой команды был молодой человек, взявший псевдоним Blessing (на самом деле - William Constable). Кроме него, в DAB входили гитаристы Jim Quinn и Bob Kalamasz, бас-гитарист Ray Benick и ударник Bill Schwark. Команда играла вначале психоделириум, а позднее - хард-рок и блюз-рок, вполне добротно. Дебютный альбом без названия вышел в 1969 г. Затем последовали ещё два альбома, а в 1973 г. группа решила сменить название на Glory, но распалась, успев выпустить одноимённый альбом. На конверте грампластинки было сохранено старое название коллектива. В сентябре 2000 г. наши герои собрались вместе на одной сцене и в присутствии тысяч своих поклонников были торжественно введены в Зал Славы Рок-н-ролла и Музей Кливленда. Подробнее о группе можно почитать на рекомендуемой мной странице, а пока песня "Nightmare":

.
"I Got A Feeling"
.

.

Jean Jacques Kravetz

2011-12-14T19:39:00.000+03:00

Jean Jacques Kravetz "Kravetz" (1972)

Выдающийся сольный альбом Жан-Жака Кравеца в 2009 г. был ремастирован ирландским лейблом "Melting Pot" и выпущен под названием "Kravetz", но вошедшие в него песни и композиции, насколько мне известно, уже издавались под титулом "The Hamburg Scene - 8 Days In April". Так что я немного запутался и в ближайшие дни буду разбираться. Кравец - французский композитор и мультиинструменталист (но главное предпочтение - клавишные), который провел самые продуктивные годы своей музыкальной карьеры в Германии, где, собственно, и сделал себе имя. Любители краут-рока хорошо знают его по участию в блистательных составах Frumpy, Kin Ping Meh и Atlantis. При записи грампластинки Жан-Жаку помогал знаменитый немецкий музыкант Udo Lindenberg (ударные, вокал, перкуссия). Другие музыканты - Thomas Kretzschmer (соло-гитара) и Roger Hook (акустическая гитара). Поёт здесь несравненная, неподражаемая, неповторимая Inga Rumpf. Я бы на месте Жан-Жака назвал диск "Краутц"... Ведь этого француза до сих пор почитают как одного из пионеров краут-рока в Германии...

"When The Dream Is Over"

Apostrophe

2011-12-14T19:31:00.000+03:00

Apostrophe "Sad and Blue / I'm a Clown" (1979)

Ядро битловской группы Apostrophe, образованной в 1976 г., составляли братья Graham и Steven Dye. В состав группы также входили Terry Warner (покинул команду перед записью второго сингла) и ударник Simon Tomkins, а позднее - Simon King (заменил Уорнера) и Sean Heaphy (заменил Томкинса). Лонгплея у группы нет. Apostrophe удалось выпустить всего два миньона - "I'm the Happy One / Three Arms to Hold You" и "Sad and Blue / I'm a Clown". В 1979 г. группа развалилась.

Не унывавшие братья Dye быстро создали новое combo Scarlet Party, в составе которого в 1982 г. добились довольно внушительного успеха, выдав на гора битловский хит "101-Damnations" (я его не знаю, не слышал). После того, как группа Scarlet Party исчерпала себя, Graham перешёл в состав Тhe Alan Parsons Project. Братья оставались верны увлечению музыкой Тhe Beatles и при случае демонстрировали это то собственной песней, то кавером на песню, авторами которой были Леннон и Маккартни.

"Sad and Blue"

Ticket

2011-12-14T19:21:00.000+03:00

Ticket "Awake & Let Sleeping Dogs Lie" (1972)

В апреле 1970 г. вокалист Craig Scott бросил на произвол судьбы группу Revival и начал сольную карьеру. Его примеру последовал гитарист Eddie Hansen, переехавший в Окленд, где он, вдохновившись игрой некоторых новозеландских коллективов, внёс коррективы в свою музыку, а также переманил к себе ударника по имени Ricky Ball (бывш. участник Beatboys, Courtiers, Challenge). В этот период образцом для него стала музыка Crazy Horse, Traffic и Джими Хендрикса. В конце концов Эдди и Рикки решили основать новую группу, что и было сделано в мае 1970 г. В состав Ticket влились Paul Woolright (бас-гитара) и Trevor Tombleson (вокал). В 1972 г. они записали свой единственный альбом и вскоре распались. Интересна их дальнейшая судьба. Tombleson взял себе псевдоним Trevor Keith и вошёл в состав британского коллектива Keef Hartley Band, а затем играл в Monsoon. Eddie Hansen ассоциировал себя с Hare Krishna и на этой почве близко сдружился с Harvey Mann, короткое время играл в Band Of Light, Living Force. Ricky Ball и Paul Woolright в 1975 г. вошли в Rainbow. Ricky в 1976 г. покинул группу ради Hello Sailor. Ну, а что было дальше, уже не слишком интересно. Такая вот катавасия.
"Awake"

Utopia

2011-11-27T15:11:00.000+03:00

Utopia "I Just Want to Touch You" (1977)

Приятная битловская песенка. Говорят, что поклонники Тодда Рундгрена очень были удивлены альбомом группы. Даже обложка грампластинки намекает на источник творческого вдохновения команды.

.

.
YouTube

Maneige

2011-11-27T14:55:00.000+03:00

Maneige "Les Porches" (1975)

Треклист:
1. Les porches de Notre-Dame: 19:14
a) Ouverture 3:03
b) Suite I 2:34
c) Suite II 0:45
d) Suite III 3:25
e) Désouverture 9:38
2. La grosse torche 1:24
3. Les aventures de saxinette et Clarophone: 15:41
a) Chapitre I, épisode 1 3:47
b) Chapitre I, épisode 2 5:16
c) Chapitre II, épisode 1 1:31
d) Chapitre II, épisode 2 2:34
e) Chapitre III 2:33
4. Chromo part I 2:36
5. Chromo part II 1:37

Состав:
- Alain Bergeron / keyboards, flute, saxophone
- Jérome Langlois / keyboards, guitar, clarinet
- Vincent Langlois / keyboards, percussion
- Denis Lapierre / acoustic & electric guitars
- Yves Léonard / acoustic & electric basses
- Paul Picard / percussion, bongos, xylophone
- Gilles Schetagne / drums, percussion
+ Raoul Duguay / vocals, trombone

Maneige is probably the Quebec band that epitomizes best the Quebec Prog boom from 74 to 79. Except for this lone LP where one number is sung, Maneige is an instrumental group that lets you know right from the start that they will take full advantage of this and will not allow you one second of inattention. The group mixes acoustic and electric instrument with such dexterity that they make it look easy and sound simple. Although people will classify this group in the fusion section, this is only partly correct as ther is some jazz & folk, but there is an uncommon percentage of classical music but nothing stolen from the historical composers. This album and the debut as well as the recently released live 74-75 are highly undiscribable melange of all sort of academic musics. Maneige's sound is a cross between Univers Zero and Gentle Giant for the construction complexities but Maneige is so much more melodic and harmonious to your ears, that GG is rather distant cry from them. Les porches de Notre-Dame, a glorious mixture of Bergeron's delicate flutes and Yves Léonard's contrapunctual bass, and an intense blend of Baroque and progressive folk. As piano gradually takes over, and strings build up, it comes as a surprise to hear the mournful vocals of guest Raoul Duguay execute a passage of passionate pain on Désouverture, which is the fifth segment of the track; it is followed by a superb trombone solo and an all-out rockish jam that is actually my favourite bit of Maneige music ever.

Read more

Freedom North

2011-11-27T14:29:00.001+03:00

Freedom North "Freedom North" 1970

"Freedom North" – единственный альбом канадской психоделической рок-группы Freedom North, вышедший в 1970 г. В состав группы входили Frank Hart (вокал, фортепиано), Bill Hill (соло-гитара), Rick St. Jean (ритм-гитара), Eddy Kaye (ударные) и Les Leroux (бас-гитара).

I gotta agree with Tymeshifter on this one. This is kinda the north-of-the-border version of The Insect Trust. It has the same sort of eclecticism. That probably guaranteed that radio programmers wouldn't know what to do with it (though "Gone Forever" sounds tailor-made for the easy listening format), but it makes for an entertaining listen. The female vocals on "Lonely Man" are a particular highlight. (RYM)

.

.
Covers

Highway Robbery

2011-11-13T11:28:00.004+03:00

Highway Robbery "For Love Or Money" (1972)

Известно, что грампластинка этого американского хард-рокового трио, выпущенная фирмой "RCA" в США и Перу в 1972 г., долгое время была одной из самых востребованных у коллекционеров хард-рока (в том числе и из-за того, что её продюсировал знаменитый Bill Halverson). Однако недавно альбом был переиздан на виниле и компакт-диске, и коллекционеры немного успокоились. В состав трио входили Don Francisco (ведущий вокал, ударные), John Livingston Tunison IV (бас-гитара, вокал) и Michael Stevens (гитара, вокал). Великолепна гитарная работа Майкла, который сочинил семь из восьми треков альбома. Кстати, до Highway Robbery Майкл играл в составе более знаменитой команды The Boston Tea Party, а также принимал участие в записи сольных грампластинок Этли Йегера. Очень хорош вокал мистера Франсиско (вся карьера которого ещё была впереди; не путать его с другим Доном Франсиско, христианским певцом и автором песен, выпускавшим в 70-х годах сольные альбомы на лейбле "NewPax"). Разумеется, релиз не содержит каких-то откровений и не претендует на верхние позиции в списках наших предпочтений, но вот такие были "середнячки" в ту эпоху...

"Fifteen"
.

"All I Need (To Have Is You"

One of the best major-label heavy rock albums of the era, produced by Bill Halverson (Blue Mountain Eagle, CS&N, Freddie King). The liner notes proclaim that "the group dedicates itself to the emission of the highest levels of energy rock". Their brilliant guitarist, Michael Stevens, composed the eight tracks (Lazy Woman, Promotion Man, Fifteen...) while Francisco sang and drummed.

Stevens was previously with The Boston Tea Party, and also played on Atlee Yeager's solo albums. Due to his work with Yeager and the "Child Of A Gypsy Commune" mention in the liner notes, some people (mainly record dealers) think he was Damon, but that's not the case at all. A New York native, previously in Crowfoot and Atlee, Francisco was an active musician, drummer and singer. In 1973 he was with Ron Elliott (Beau Brummels) in Pan and in 1977 formed The Big Wha-Koo (three albums on Epic and ABC). He has an extensive recording history lasting into the 1980s.

Broken Glass

2011-11-07T13:17:00.004+03:00

Broken Glass “Broken Glass” (1975)

Гитарист Стэн Уэбб (Stan Webb) по прозвищу “The Man” был одной из самых заметных фигур в британском роке второй половины 60-х – 70-х годов. Вместе со своим старым приятелем бас-гитаристом Энди Сильвестром они в поисках удачи отправились в Германию и несколько лет играли на сцене знаменитого гамбургского клуба “Star”. Возвращение на родину в 1967 г. не было триумфальным, но созданная двумя друзьями замечательная группа Chicken Shack вскоре принесла им и деньги, и славу, причём мировую. А в 1974 г. он уже работал в студии с другим мощным коллективом – Savoy Brown, записав очень неплохой альбом “Boogie Brothers”. Но главным его делом оставался проект Chicken Shack, в составе которого с некоторыми перерывами он проработал вплоть до 1998 г. (а может быть и дольше, я датирую по альбому “On Air”). Во время одного из таких перерывов он образовал команду Broken Glass, куда привлёк мастеров экстра-класса. Robbie Blant (гитара, вокал), Rob Rawlinson (бас-гитара) и Mac Poole (ударные) выложились в студии по полной программе. В качестве гостевых музыкантов были приглашены Miller Anderson (гитара, вокал) и Tony Ashton (клавишные, продюсирование). Результат был превосходным. Лично для меня это одна из любимых работ Стэна. Но дальше дебютной грампластинки дело не пошло. Из-за огрехов промоушна, и это очень странно, проект был свёрнут, а Стэн вскоре восстановил Chicken Shack на радость своим многочисленным поклонникам. Альбом «Broken Glass» долго оставался редкостью, пока фирма “Progressive Lines” не переиздала его в 2005 г. Он великолепен, друзья.

Broken Glass was a British rock band active in 1975. It was formed by guitarist Stan Webb. The band released one album.
Stan Webb was in the blues band Chicken Shack, but decided to form Broken Glass after playing with blues band Savoy Brown. The new band formed with Robbie Blunt on guitar, Rob Rawlinson on bass, Mac Poole on drums, and Miller Anderson on guitar. The EMI record label backed the band's debut album, simply titled Broken Glass (1975, Capitol Records), which was produced by Tony Ashton. Lack of promotion limited the album's sales, and the band split up. Webb later re-formed Chicken Shack.
Broken Glass was reissued on compact disc in 2005 on the Progressive Line label. (Wikipedia)

"Standing On The Border"
.

"It's Alright"

.

.

Cтэн в молодости

Dream

2011-11-04T13:17:00.000+03:00

Dream "Get Dreamy" (1967)

Dream - очень интересная психо-роковая формация из Норвегии, включавшая в свой состав местного уникума и активного проводника рока в скандинавские народные массы гитариста и певца Терье Рипдаля. Группу мы в те годы не знали и "открыли" для себя совсем недавно. Подробнее см. здесь.

Состав:
Terje Rypdal - гитара, вокал
Christian Reim - фортепиано, орган, вокал
Hans Marius Stormoen - бас-гитара
Tom Karlsen - перкуссия

Other than oftentimes laughable lyrics (typical of the time) and cheesy instrumentation, this is a collection of quite well-crafted baroque pop and blue-eyed soul and psychedelic Hendrix-inspired tunes. The only real annoyance here is the poor vocals, which are so bad that they almost ruin these tunes. But they don't. The first two tunes ("Green Things from Outer Space" and "Emptiness Gone") are very well-crafted pop tunes with smooth harmonies and some interesting intervallic Wes-type playing by Terje on "Emptiness Gone". Other good pop tunes are "Driftin" (same feeling and sound as the Rascals' "Groovin", with Terje on vocals), "I'm Counting on You" (a soul pop tune with a few early signature Terje guitar licks), "You" (slow-tempo pop ballad with some 'groovy' organ), and "You're Right About Me" (a GREAT country pop upbeat tune with some clean rockabilly pickin' by Terje, and a great 'a-ha-ha-ha' chorus! plus a few great Terje solos that sound the most like the Terje we all know of any solos on this album). Then there are the extremely Hendrix-alike tunes: "Ain't No Use" (very psychedelic with Terje doing his best Hendrix vocals and Hendrix guitar jam - the whole psych shebang - backwards tape, druggy talking vocals, impressive if very derivitive guitar playing, and wide array of psych effects); "Hey Jimi" (obviously a play on Hendrix's "Hey Joe"); and "Do You Dream" (the ending track with laughable mix-bag of psych effects and the whole "Are You Experienced?" thing - obviously a take on that very tune). In between all the pop, soul, psych, etc., there is a pretty cool instrumental track entitled "Night of the Lonely Organist and His Mysterious Pals" which contains some really nice organ playing - a very upbeat jam with an unspectacular guitar solo - great organ but really cheesy "space-sounds" intro and exit.

~ Review from jeffgower.com.

Рossessed

2011-11-01T13:43:00.000+03:00

Рossessed "Exploration" 1971

Потрясающая команда, короткая и яркая история которой закончилась очень трагично. Все участники трио во главе с лидером команды Верноном Перейрой в 1976 г. погибли в автокатастрофе. Их творческие возможности и поиски демонстрирует единственный альбом "Exploration", который был записан в 1971 г., но издан совсем недавно - в 2006 г. Релиз необыкновенный. Я очень высоко его оцениваю, но, к сожалению, пока не достал этого диска. Высокие оценки произведений группы можно найти на многих ресурсах Интернета.

This is the story of a band whose tragic legacy could never have been predicted. Possessed were born out the thriving underground West Midlands Rock & Blues scene of the mid to late ‘60’s. This was a scene in which band- leader, Vernon Pereira, had been a key figure.The band were formed in late 1969 when Vernon teamed up (after a spell playing next to Robert Plant in The Band Of Joy) with Mick Reeves, who had been playing in (amongst other bands) Sugarstack with Al Atkins. This was the band that would eventually evolve into being the first incarnation of Judas Priest. Exploration was originally intended for releases in 1971. Due to various reasons the album never saw the light of day.The band were finally on the verge of signing a major deal, when tragedy struck. Whilst returning home from a gig in 1976, the bands van drove into a stationary petrol tanker, taking the lives of three band members :O This wouldnt have sounded out of place on Vertigo in 1971. On a heavy dark prog vibe like Necromandus and Black Widow. Not to be confused with west coast death metal band of the same name from the 80's this is better. (http://rebelbass.blogspot.com)

Tracklist :
01. Darkness Darkness
02. The Love That You Gave
03. Exploration
04. Climb The Wooden Hills
05. Dream06. All Night Long
07. Disheartened & Disillusioned
08. Thunder & Lightning
09. Love 'Em & Leave 'Em
10. Exploration Pt. II
11. Reminiscing
12. I See The Light
.

.
Плеер заимствован с блога "Круг Радуги"

JPT Scare Band

2011-11-01T13:22:00.000+03:00

JPT Scare Band "Acid Blues Is the White Man's Burden" (2010)

JPT Scare Band - великолепная виртуозная психоделическая, стоунер, блюз-роковая команда, о которой я узнал довольно поздно, где-то года два тому назад, но с тех пор числю в своих фаворитах. Состав группы: Terry Swope, Paul Grigsby, Jeff Littrell. При прослушивании их невероятно техничных, изобретательных и очень красивых партий легко впасть в экстаз. Команда существует с 1973 г. по настоящее время. А недавно подоспел новый альбом!

Альбом 2000 г. "Sleeping-Sickness"

Сайт группы

Информация о последнем альбоме с сайта группы:

Our newest album, "Acid Blues is the White Man's Burden", was released on the Ripple Music label.

[The Sleeping Shaman] - "...You can almost feel your fillings loosen as Grigsby grinds on his bass and Swope lets loose another Hendrix snubbing volley of notes. This is easily the heaviest tune here and shows that JPT are capable of grinding, out riffing and out scaring most heavy bands before or since."

[Captain Beyond] - "Hailed as one of the "lost pioneers of Heavy Metal" by Classic Rock Magazine, JPT Scare Band has seen a resurgence of interest by fans of the 1970's heavy fuzzed out rock.

[Bill's Music Forum and the Rock and Roll Report] - "Each track sizzles with nostalgia, with fuzzy guitars, gritty vocals, and extended jam sessions that instantly transport you to what feels like a Hendrix concert. Everything grooves in its own right... will undoubtedly dazzle fans of classic blues rock. Terry Swope has got to be one of the world's most underrated guitarists!"

[Rhapsody SoundBoard - Classic Rock Crate Digger: 10 Essential Proto Metal Albums:] "This wonderfully raw mismash of once forgotten demos is proto-metal heaven, particularly the 13 minute opus 'Sleeping Sickness'". "In 2007 Classic Rock Magazine tagged JPT as "the lost pioneers of heavy metal". "That's no overstatement, these dudes slayed with the best of them: Cactus, Black Pearl, Pentagram and so on."

[Acid Blues is the White Man's Burden:] From the first track, this just rocks you hard. All of the songs have a serious build up, and the structures develop as the band jams on these tracks. JPT Scare Band is not afraid of taking chances with their material, and by doing so they do come out sounding victorious. ...JPT Scare Band is perhaps rock's most hidden treasure."

Read more

Robben Ford & The Ford Blues Band

2011-11-01T12:46:00.001+03:00

"Годами я подыгрывал в студиях и на концертах большому количеству разных блюзовых артистов. Но в течении всего этого времени я вынашивал идею сделать что-нибудь свое и создать команду, способную играть добротный современный блюз. А так как я продюсировал множество проектов для Blue Rock'It и других лейблов, то моя идея стала реальностью. Наконец, я решил, что настало время собрать вместе Ронни, Марка и Гарта, которые должны были помочь мне продвинуть концепцию моей команды "Ford Blues Band".
В течении двадцати часов мы завершили всю работу по реализации проекта. Каждый из них внес очень много полезного к моей основной идее. Некоторые песни мы сделали за один присест и записали все с максимальным приближением к живому звучанию. Пару песен сочинил Марк. Трек "Insurance" аранжировал мой брат Роббен Форд. Еще хотелось бы отметить усилия Гарта, который не только играл на гитаре, но одновременно выступил в роли техника звукозаписи.
В завершенье скажу, что я весьма доволен конечным продуктом и надеюсь, что тот, кто будет слушать наш альбом, получит удовольствие". (Патрик Форд)

Треклист:
1. Shuffle For Walter
2. Parchman Farm
3. Self Preservation
4. Mojo Boogie
5. Down In Mississippi
6. Blues Are Back
7. One Way Out
8. Take Out Some Insurance
9. Too Late
10. Alabama March
11. Crying For My Baby
12. I Gotta Know
13. Can't See You
14. Cadillac Walk

Assemblea Musicale Teatrale

2011-11-01T12:26:00.000+03:00

Assemblea Musicale Teatrale

"More progressive in its intentions than in its record production, this group from Genova was created to mix music and image giving their concerts a strong theatrical appearance. Musically speaking their LP's are rather thin and far from the rock-inspired taste".
Augusto Groce

"La fattoria degli animali"

"Carlo Marx" (1977)

"Venezia"

The Spongetones

2011-10-31T23:34:00.000+03:00

Beatlesque quality

The Spongetones

The Spongetones были образованы в 1981 г. в Северной Каролине. Это группа, играющая в стиле power pop, вначале исполнявшая исключительно каверы на песни The Beatles. У них это так хорошо получалось, что они быстро стали знаменитыми, сначала в местном масштабе, а потом и среди битломанов во всем мире (разумеется, кроме меня, я их "открыл" только недавно). В своей книге "Shake Some Action" (издана в 2007 г.) Джон Борак поместил их альбом "Beat and Torn" на 25 место среди лучших двухсот рower рop альбомов, сравнивая их творчество с музыкой ранних Beatles и Searchers, а также характеризуя их песни как "просто чудесные". В журнале "Rolling Stone" была размещена пространная рецензия на их релиз. Состав группы: Jamie Hoover, Steve Stoeckel, Rob Thorne, Pat Walters.

Вот их песня "She Goes Out With"

Не забудь нажать на картинки

Heron

2011-10-31T23:21:00.001+03:00

Heron

Heron - британская прог и фолк-роковая группа, существовавшая в конце 60-х - начале 70-х годов. Она очень лирична и грустна. Информации о группе до обидного мало. Краткие сведения есть только в The Tapestry Of Delights (спасибо Vernon Joynson). Состав команды: Рой Аппс (гитара, вокал), Майк Файнсильвер (бас-гитара), Терри Гиттингс (ударные), Стив Джонс (клавишные), Тони Пук (вокал, клавишные). Группа выпустила два альбома - "Heron" в 1970 г. и "Twice As Nice & Half The Price" в 1972 г., а также пару синглов. Их дискография включает и компиляцию "The Best Of Heron" 1988 г. (после чего на них и обратили внимание...). Музыканты этой команды выступают и сейчас. Хорошо, что есть около двух десятков роликов на YouTube.

Heron "Minstrel & A King" (из альбома "Twice As Nice & Half The Price")

YouTube

Heron "You Ain't Going Nowhere"

YouTube

A folk-based band whose music also had a tinge of soul. They remained obscure at the time but the See For Miles compilation, which compiles material from their two Dawn albums, suggests that perhaps they deserved better. Most of their material was self-penned aside from cover versions of Woody Guthrie's Sally Goodin and The Great Dust Storm and on the whole, their gentle love songs have aged well.
They also have a cut, The Wanderer, on the Dawn Takeaway Concert album. (The Tapestry Of Delight)

Big Monti Amundson

2011-10-31T22:58:00.000+03:00

Big Monti Amundson

Блюз-рок в стиле Пэта Траверса и Стива Рэя Вона.

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://bigmonti.bandcamp.com/album/rock-treatment"&amp;amp;amp;amp;amp;gt;Rock Treatment by Big Monti Amundson&amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

Big Monti Official Site

His name is Monti Amundson but most people call him Big Monti. Not just because of the man’s physical appearance, but because of his larger than life voice, guitar virtuosity, and sheer presence. When Big Monti takes the stage, it’s clear that there’s more going on than the usual extended guitar solos – the man plays and sings larger than life.

Monti’s breakout band, The Blubinos (pronounced blue-bye-nose), were a dominant force in the Northwest music scene from 1987 to 1992 and shared concert stages with some of the biggest names in the business, including John Lee Hooker, Johnny Winter and Buddy Guy. In 1991 The Blubinos won Portland Music Association’s award for “Outstanding Blues Act”. In 1993 Monti signed on with Munich Records in Holland and promptly moved his headquarters to Amsterdam. Over the next six years Monti recorded five albums and toured extensively in Europe, developing a huge fan base.

When Monti gets compared to Stevie Ray Vaughan or Johnny Winter he just says “thank you”. The fact is, the big man has his own style. “I’m a blues guitar player in a band that plays rock n’ roll,” is how Monti explains it. He doesn’t so much as straddle the line between the genres as bend it, ignore it, or race back and forth across it until both sides go up in flames. The blues of Big Monti comes straight from the heart, cuts through your soul and is as real as it gets. (From the Monti`s Site)

Lizard

2011-10-31T22:42:00.000+03:00

Lizard "Bad Companions" (1973)

В 1973 г. австралийский джаз-роковый квинтет Lizard (не путать с другими группами с таким же названием!) записал альбом "Bad Companions", который вскоре стал одной из филофонических редкостей. В состав коллектива входили Dave Connors (саксофон), Greg Hill (бас-гитара), Robert Souter (ударные), Mich Tulk (гитара, вокал) и John Wheeler (клавишные). Три музыканта из пятерых входили ранее в группу White Wine. Но более всего известен саксофонист, который некоторое время играл в составе британской команды Jade Warrior, а позднее вместе с Грэхэмом Паркером работал в Тhe Rumour. Lizard были коллективом весьма мощным в техническом отношении, а их единственный альбом прямо нашпигован интересными идеями и "вкусностями". К тому же он неожиданно глубок по своему содержанию. Лично меня альбом удивил и порадовал. Есть у Lizard, например, классная вещица "Page Missing From My Book" (второй трек в альбоме), воспринимаемая сначала как длинная композиция (джаз-рок с мощной прог-роковой составляющей), но затем появляется вокал и произведение вступает в новую стадию. Так вот, мне показалось, что музыканты смогли за несколько минут рассказать целую историю о потерянной странице, и я им поверил...

Lizard was one of EMIs Harvest label Australian signings.

Bad Companions is a very rare album full of 70s progressive jazz rock.

A five piece band, three of Lizards members were earlier in White Wine. Prior to Lizard, sax player Dave Connors also appeared in Jade Warrior (UK) and later went to work with Graham Parker and the Rumour. (http://fantasy0807.blogspot.com)

Maurice Gibb

2011-10-31T22:32:00.000+03:00

Maurice Gibb "I´ve Come Back" (1970)

Понравился ресурс с материалами о всех изданиях Bee Gees. На нём есть много полезной информации. Творческое наследие группы таит в себе немало неожиданного и ещё неизвестного. Вот, например, песня Мориса Гибба "I´ve Come Back", выпущенная в виде сингла в 1970 г. Эту вещь я раскопал совсем недавно. Замечательный был человек и музыкант Морис Эрнест Гибб (1949–2003), кавалер Ордена Британской империи.

Key Largo

2011-10-31T22:26:00.000+03:00

Key Largo "The Complete Blue Horizon Sessions" (1969-1970)

Состав Key Largo: Paul McAuliffe (вокал), Laurence Garman (гармоника), Lawrence "Lol" Sanford (гитара), Bob Savage (клавишные), Tom Stead (бас-гитара), Kenny Lamb (ударные, перкуссия). Группа играла блюз и блюз-рок, стараясь внести в них элементы новизны и жизнерадостное настроение. Но при этом, как считают критики, музыканты Key Largo могли выдать и произведение в стиле Cream или Steamhammer. Некоторые утверждают, что группу можно отнести к числу типичных представителей британского блюза конца 1970-х годов, щедро использовавших губную гармонику, перкуссию и очень интересные аранжировки.

"Wrapped Up In Love Again"

The music is a strange hybrid of Dr. John's New Orleans rhythm `n' blues mixed with a slightly Blodwyn Pig feel on the more rockin' tracks (most songs segue into each other without a break). The album opens with an excellent instrumental version of Earl King's "Big Chief (Part 1)", followed by a bluesy cover of Willie Dixon's "Axe & The Wind" which features superb backing brass. Laurence Garman plays great Harmonica and Jew's Harp on a very funky and soulful cover of Allen Toussaint's "Give It Up". Given the wads of previously unreleased material we've been treated to on almost all of their other BH releases, the extras on this one are a huge disappointment - the demos are very crudely recorded and frankly a bit dull. With just a plodding "Voodoo Rhythm" to comfort us - all of it leaves the album itself - on ok-only white-boy blues album - a little naked and alone.

Read more

Head East

2011-10-31T22:16:00.000+03:00

Head East "Head East: Alive in America

(Concert Classics, Vol. 7)"

В истории классического рока есть хронические невезунчики, которым всегда чего-то не хватало для того, чтобы не сходить со страниц музыкальных журналов и входить в наши интимные личные списки "must have". Вот, например, Head East - прекрасная американская рок-группа, которая вводила в состояние экстаза зрителей на своих взрывных музыкальных шоу (творчество команды адресовано в первую очередь любителям стадионного рока и AOR). Но у бедолаг так и не оказалось сингла-хита, который бы помог им повысить свой статус в мире музыки. Тем не менее концертный боевик "Never Been Any Reason" помог группе заполучить контракт со звукозаписывающей компанией. Все музыканты Head East были студентами Иллинойского университета. Состав группы: John Schlitt (ведущий вокал), Mike Somerville (гитара), Roger Boyd (клавишные), Dan Birney (бас-гитара) и Steve Huston (ударные). Они играли вместе ещё с 1968 г. под нелепым названием The TimeАtions, но позднее сменили его на Head East. Дебютный альбом "Flat As A Pancake" был выпущен только в 1974 г. на собственном лейбле музыкантов. Потом группа продолжила свои бесконечные концертные выступления, записывала альбомы, которые неплохо продавались, но дальше этого дело не шло. После шестого альбома начались проблемы с вокалистом, который стал чрезмерно увлекаться кокаином. В 1980 г. от Джона пришлось избавиться, но вслед за ним ушли и Майк с Дэном. Джону же в конце концов удалось выкарабкаться, он выздоровел и стал набожным христианином. В 1985 г. он вновь вернулся в лоно музыки, став фронтменом довольно известной христианской рок-группы Petra. Что касается Роджера и Стива, то они сохранили команду, возглавили её и по-прежнему выступают под именем "Head East". Компиляции боевиков Head East 70-х годов сейчас выпускают в сериях "20th Century Masters. Millenium Collection" и "Concert Classics".

Head East: Alive in America (Concert Classics, Vol. 7) [Live]

Head East Album, Single, & Promo Discography

CD "Head East: Alive in America (Concert Classics, Vol. 7)" only mentions the band line-up of Roger Boyd, Dan Birney, Steve Huston, John Schlitt, and Mike Somerville. However, the songs on this CD are from two different live concerts each with a different line-up of band members. The 2nd band line-up not mentioned is Roger Boyd, Mark Boatman, Steve Huston, Dan Odum, and Tony Gross.

Pink Floyd

2011-10-31T21:30:00.000+03:00

Pink Floyd "Wish You Were Here" and "A Foot In The Door - The Best of Pink Floyd" Released: 7 November

К 7 ноября фирма "EMI" приурочила выпуск двух роскошных изданий (собственно, о них было известно ещё полгода тому назад). Бокс-сет "Wish You Were Here" выполнен с учётом успеха предыдущей коробочки "The Dark Side Of The Moon" и содержит идентичные части/варианты "Immerson" и "Experience" (если я всё правильно понял). А при оформлении полиграфии сборника "A Foot In The Door - The Best of Pink Floyd" был вновь задействован мистер Сторм Торгерсон. Содержание этого сборника (16 треков) определили David Gilmour, Roger Waters и Nick Mason. Вряд ли я буду всё это приобретать, потому что диски Pink Floyd давно уже бережно хранятся на полке, но издания красивые, полюбоваться ими я не прочь. Слышал, что в этот же день будет выпущен и SACD "Wish You Were Here" в упаковке в виде книги. Вот это интересно! См. также здесь.

The new UK TV ad for Pink Floyd's A Foot In The Door - The Best Of Pink Floyd

For more details go to: www.whypinkfloyd.com

Jumbo

2011-10-24T02:16:00.001+03:00

Jumbo - еще одни представители итальянского рока, сочетавшие в своей музыке прог (на его ранней стадии), блюз, джаз и фолк. Временами группа очень напоминала Jethro Tull. Вокалист Альваро Фелла умело балансировал на грани театрализованного представления и серьезного рока. Критики считали, что благодаря его голосу команда смахивала на PFM. Творчество группы очень интересно и пользуется спросом у ценителей классического рока и коллекционеров. В 1972 г. вышел дебютник (selftitled), который не имел особого успеха за пределами Италии. Большой популярностью пользовался технически сложный трек "Suite Per il Sig. K" с их второго альбома DNA (1972 г.). Остальные вещи, правда, до его уровня не дотягивали. Многие считают. что их лучшим альбомом был "Vietato ai Minori di 18 Anni?" (1973), выдержанный от начала до конца в одном стиле. Действительно, это яркое явление в европейском роке и с альбомом надо обязательно ознакомиться. Чего стоит только вторая часть "40 Gradi"! Как вам гитара? Итальянский язык отнюдь не мешает получить удовольствие от изобретательных прогрессивных пассажей в игре музыкантов. В 1983 и 1989 гг. группа пережила два кратковременных реюниона (на последнем настояли их французские поклонники!). За последние 10 лет выпустили один CD "Passing Вy" (2001) и один DVD "Anthology" (2007). Кстати, не путать команду с британской попсовой командой из Суонси и современными мексиканскими альтернативщиками.

Не забудь нажать на картинку

Chris Von Sneidern

2011-10-24T02:12:00.000+03:00

Chris Von Sneidern "Lines"

Chris Von Sneidern - американский парень из г. Сиракузы, певец и автор песен, с детства влюбленный в The Beatles. В его творчестве, правда, превалирует небезызвестный и набивший всем оскомину стиль "инди" (дань моде и окружению), но временами он сочиняет хорошие битловские песни. Вот одна из них - "Lines":

В качестве бонуса к посту:

Образец пауэр-попа 1967 г. Группа The Choir "It`s Cold Outside"

Поклонники The Beatles из Испании - группа Los Brincos и их ролик "Volveras A Mi":

Fantasy

2011-10-24T02:07:00.000+03:00

Fantasy - британские фермеры-проггеры

Fantasy - прогрессивно-роковая формация, образовавшаяся в Кенте и вначале именовавшаяся Chapel Farm (по названию сельской фермы). В ее составе выделялся вокалист Пол Питли (Paul Petley) - законный владелец фермы и одновременно штаб-квартиры группы. В разные периоды в состав группы также входили Питер Джеймс (гитара), Пол Лоуренс (вокал, гитара), Дэвид Меткалф (клавишные), Дэвид Рид (бас-гитара), Джон Вебстер (ударные), Малькольм Пейдж (ударные), Ник Пейдж (фортепиано), Джефф Уайтхорн (гитара). Как Chapel Farm участники команды записали четыре неплохие песни "Fire-Fire", "Vacuum", "Alone" и "Afterthought", которые можно послушать только на альбоме "Vivariatum".

В 1973 г. выпустили альбом "Paint A Picture" на фирме "Polydor" (долгое время был большой филофонической редкостью). К счастью, был переиздан на виниле в Германии и на CD в Японии в 1990 г. В 1973 г. Fantasy выпустили также сингл "Politely Insane/I Was Once Aware".

Второй альбом "Beyond The Beyond" был записан в 1974 г., но по каким-то причинам так и не вышел в свет. Его издание было осуществлено только в 1992 г. на CD в Великобритании и на виниле в Норвегии (1993). В 1994 г. появился "Vivariatum" , в который помимо уже упомянутых мной четырех песен 1970 г. вошли еще шесть, записанных реформированным составом в 1976 г.

Вокалист оригинального состава Пол Питли покинул коллектив в 1971 г. и был заменен своим тезкой Лоуренсом. После чего в 1972 г. последовала сначала смена названия на Firequeen, а в 1973 г. - на Fantasy. Последнее название больше подходило к стилю команды, к исполняемой ею музыке. В 1974 г., однако, группа распалась. Через два года предпринята попытка воссоздания коллектива. Музыканты снова засели в студии и записали новые вещи. К сожалению, больше об этой группе мне ничего не известно. Знаю только, что 30 июля 2010 г. выходит (очередное переиздание) их альбом "Beyond The Beyond", который многие поклонники классического рока считают восхитительным. Что ж, добудем оригинал; пока у меня только жалкая копия...

Ролик с песней "In My Life" (1976):

Ashley Hutchings

2011-10-24T01:59:00.001+03:00

Ashley Hutchings вчера и сегодня

Эшли - крайний слева

Разбирая свои старые блокноты, нашел в них запись о выдающемся композиторе, аранжировщике, продюсере, поэте, бас-гитаристе Эшли Хатчингсе, о котором я еще не писал в блоге. Считаю, что это серьезное упущение, хотя всех звезд рока и не упомнишь и обо всех за столь короткий срок не напишешь. Первые группы Эшли Хатчингса исполняли скиффл и блюз. Одна из групп так и называлась "Dr K's Blues Band" (образована в 1964 г.). С 1966 г. он уже играл в "Ethnic Shuffle Orchestra", весьма своеобразной команде, где сдружился с гитаристом Саймоном Николем. В 1967 г. Эшли и Саймон вместе с Ричардом Томпсоном (Ричард, один из лучших гитаристов мира, достоин отдельного разговора) решили образовать группу Fairport Convention. Вскоре в состав команды были включены Мартин Лэмбл, Джуди Дибл и Лейн Мэтьюз. Именно в составе Fairport Convention Хатчингс получил широкую известность. Группа записала три альбома, в том числе отличный “Unhalfbricking”, однако значительного успеха не добилась. Тогда в 1969 г. музыканты приняли решение заняться популяризацией британского фолк-рока. Идея была реализована в виде великолепной пластинки “Liege And Lief”. «Фолк-рок с британским акцентом» был встречен публикой с энтузиазмом. По общепринятому мнению, Fairport Convention стали лучшими в этом жанре. Затем группа продолжила свое победное шествие в избранном направлении, но уже… без Эшли. Он покинул команду по личным причинам и в течении нескольких лет играл в различных командах, некоторые из коих успешно возглавлял. В качестве примера можно привести Steeley Span. Команда оказалась столь «раскрученной», благодаря усилиям нашего героя, что долгое время, даже после ухода из нее Эшли, пользовалась большой популярностью. Другой несомненный успех Хатчингса – The Albion Band.
В начале 70-х годов Хатчингс полностью переключился на сольную деятельность и его личная дискография теперь включает почти три десятка альбомов. Один из лучших – “By Gloucester Docks” (1987). А сколько фолк-роковых исполнителей он продюсировал, не счесть!
Известно, что Хатчингс не прерывал связей со своими приятелями из Fairport Convention. В 2002 г. он дал вместе с ними большой концерт на ежегодном фестивале “Cropredy”. В 2005 г. Эшли выпустил альбом “Human Nature”. За последние годы он создал новый коллектив Rainbow Chasers, с которыми записал три альбома (подготовлен и сборник лучших вещей 2004-2010 гг., который вышел в июле 2010 г.), сформировал в 2008 г. проект The Lark Rise Band и выпустил альбом "Lark Rise Revisited". Есть сведения, что Эшли совместно с бывшим участником The Albion Band Кеном Николем завершил запись альбома “Copper, Russet and Gold” и альбом уже можно приобрести. Вместе с Эрнесто де Паскале он записал "англо-итальянский" диск “My Land is Your Land”. И это не все, а лишь часть проектов Эшли... Его работоспособность меня всегда поражала. Будем же брать с него пример.
.
Fairport Convention and Robert Plant:
.

Starcastle

2011-10-24T01:49:00.000+03:00

Starcastle "Citadel" (1978)

Невероятно, но факт. В истории классического рока был коллектив, который, подражая Yes, умудрился выпустить альбом, оказавшийся лучше иных релизов этой великой группы. Коллектив этот называется Starcastle, а их альбом носит название "Citadel". Он был записан в 1978 г. и до сих пор входит в число моих любимых альбомов.
Starcastle (а вначале они назывались St. James) происходят из городка Шампань в штате Иллинойс. Наиболее яркое впечатление у слушателей обычно оставалось от игры клавишника Херба Шильдта. В 1975 г. они выпустили альбом "Starcastle", а в 1977 г. - "Fountains Of Light". Starcastle были клоном Yes и поэтому их альбомы стали популярны только у местной аудитории. Но после издания "Citadel" американцы, ведомые талантливым британским продюсером Роем Томасом Бейкером, стали известны многим серьезным любителям классического рока во всем мире (но широкую известность так и не получили). В "Citadel" они смогли добиться удивительного баланса между мастерским подражательством и творческой самобытностью. Этот диск с очень красивой музыкой многие критики называют "мини-шедевром". Я шедевром его не считаю, но очень люблю и именую своеобразным "эталоном преданности классике рока". Такое "подражательство" можно только приветствовать.

British Lions

2011-10-24T01:43:00.000+03:00

British Lions - одна из вариаций Mott The Hoople, вполне симпатичная, как я думаю. Название родилось в "постхантеровскую" эпоху (т.е. после ухода Хантера и Ронсона), когда в 1976 г. оставшиеся члены команды (Overend Watts, Morgan Fisher, Ray Major и Dale Griffin) пригласили Джона Фидлера (бывш. члена группы Medicine Head). Новоявленные British Lions записали два альбома: "British Lions" (1978) и "Trouble With Women" (бьл издан с некоторым запозданием в 1980 г. на Cherry Red Records). А потом группа развалилась.

Один из треков, который мне нравится, - "Wild In The Streets":

Allan Holdsworth

2011-10-24T01:37:00.000+03:00

Где ему лучше: в HoBoLeMa, Snew или в джазовой команде?

Аллан Холдсворт уже более 40 лет пишет музыку и играет на гитаре в различных коллективах. Мы его видели в составе Tempest, Soft Machine, Gong, UK, Van Halen и др., совместно с Жан-Люком Понти, Биллом Брафордом, Гордоном Беком. Его сольная дискография весьма внушительна.
В 2007-2008 гг. он выпустил очередные два сольных альбома ("Wardenclyffe Tower" и "Secrets") в стиле джаз и джаз-рок. Поклонники джаза их весьма высоко оценили. А в прошлом году совместно с группой Snew Холдсворт исполнил "Highway Star", что было для меня большой неожиданностью. Кроме этого Аллан отметился на альбомах Пола Корды, Джона Стивенса и Дэнни Томпсона. Одним из лучших концертных релизов 2009 г. стал двойной "Blues for Tony", записанный Холдсвортом совместно с Аланом Паскуа, Чадом Уокерманом и Джимми Хэслипом. В январе 2010 г. он выступил на одной сцене совместно с Терри Боззио (ударные и перкуссия), Тони Левиным (Chapman Stick и бас-гитара), Пэт Мастеллото (ударные и электроника). Тони Левин придумал название для этого коллектива, существующего уже почти три года, - HoBoLeMa.

А вот, что меня заинтересовало, - Snew & Allan Holdsworth "Highway Star":

Sandy Coast

2011-10-24T01:31:00.000+03:00

Sandy Coast

Интересное совпадение. Только вчера слушал Sandy Coast "Shipwreck" (1969), как уже сегодня утром Lajso решил познакомить мир с их предыдущим альбомом - "From The Workshop" (1968). Что ж, наверно это не случайно. Музыканты они неплохие и "Shipwreck" - вполне достойный альбом, на котором есть приятные вещички. Во всяком случае парни они были изобретательные и к радиоротации 60-х годов вполне подходящие.
Команда образовалась в 1961 году (!) в Вуртбурге (Нидерланды) как Sandy Coast Skiffle Group, но потом они еще трижды меняли название: Тhe Sandy Coast Five, Sandy Coast Rockers и, наконец, Sandy Coast. Благодаря журналу "Hitwezen", который организовал поиск талантов и публиковал о них подробные статьи, группу заметили и в 1965 г. они подписали контракт с лейблом "Negram". В состав группы входили: Hans Vermeulen (вокал, гитара, клавишные), его брат Jan (бас-гитара, но временами и солировал), Jos de Jager (бас-гитара, покинул команду в 1967 г.), Henk Smitskamp (бас-гитара, бывш. участник Livin' Blues, играл в группе в 1970-1971 гг., а потом слинял в Shocking Blue), Onno Bevoort (ударные, в 1970 г. был временно заменен Виллом Моркусом, в 1974 г. ушел в Water), Ron Westerbeek (вокал, гитара, клавишные, бывш. участник Daddy's Act, затем тоже ушел в Water), Charles Kersbergen (гитара, пребывал в составе до 1965 г.) и Marianne Nobles (вокал, входила в состав команды в 1972 г.). В 1974 г. группа Sandy Coast канула в лету. Известно, что братья Vermeulen после этого организовали группу Rainbow Train.

Loudest Whisper

2011-10-24T01:24:00.000+03:00

Loudest Whisper "The Children of Lir" 1974

Loudest Whisper - один из самых талантливых, оригинальных психоделических фолк-роковых коллективов 70-х годов (Ирландия). Альбом "The Children of Lir", выпущенный в 1974 г., вскоре стал большой редкостью. Основной состав группы: Brian O'Reilly - vocals, guitar; Paud O'Reilly - vocals, drums; Paul McCarthy - bass. Другие альбомы группы, высоко котирующиеся у коллекционеров, - "Loudest Whisper"(1980), "Hard Times"(1982) и "The Collection" (1991). На Loudest Whisper есть и мужской, и женский вокал. Конек группы - яркие мелодии, удивляющие своей неординарностью, Они стремятся разнообразить свою музыку, используя во многих песнях и композициях симфонические вставки, необычные переходы. Явно ощущается влияние The Beatles (я бы сказал "методологическое"); не случайно на YouTube можно найти ролик, где они уже в преклонном возрасте вживую исполняют "Eleanor Rigby".

Блог группы на MySpace

Water Into Wine Band

2011-10-24T01:21:00.001+03:00

Water Into Wine Band "Hill Climbing For Beginners" (1974)

Фолк-роковые британцы, предпочитающие "вкрадчивую" акустику. Они показались мне вначале немного скучноватыми (оправдывающими свое название - "вино, разбавленное водой"), но потом я их расслушал и альбом даже стал нравиться. Особенно хороши композиционные вставки, скрипочка. Вполне хипповая музыка, хотя и не конца 60-х. Никогда раньше о них не слышал и открыл не я, а Добрынский, который раскапывает что-то интересное весьма редко, но с пользой для рок-общественности и нашей тесной, спаянной группы. Сэмплы не выложил из-за того, что сегодня в ссылках повыкладывал сразу несколько новинок. Подустал... Мне еще дали послушать набор из восьми (!) сборников психоделии 60-х и предстоит со всем этим знакомиться. Тяжела ты, шапка Мономаха... Состав см. здесь.

Progarchives

Dan Spechtenhauser

2011-10-24T01:04:00.001+03:00

Dan Spechtenhauser "Remnants of a well spent youth" (2010)

Рок в стиле Нэйла Янга с элементами south-rock и психоделии. Очень неплохо! Да что там говорить, просто здорово! Но надо обязательно слушать с мощными басами, а не через хлипкие компьютерные колонки...

Dan Spechtenhauser сообщает о своей работе: "A collections of songs I have written over the last 30 years that have been recorded at home and over the internet with Riffworks, Audacity and Cubase - Songs tagged with collaboration were done with the help of friends I made on Riffworld.com and during my youth in the Santa Susana Knolls".

.
&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://music.danspec.com/album/remnants-of-a-well-spent-youth"&amp;amp;amp;amp;amp;gt;Remnants of a well spent youth by Dan Spechtenhauser&amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

The Gloria Story

2011-10-24T00:57:00.000+03:00

The Gloria Story

Пример современного мелодик-рока. Попытка придерживаться канонов 70-х годов.

.
&amp;lt;a href="http://thegloriastory.bandcamp.com/album/oh-no-single"&amp;gt;OH NO - Single by The Gloria Story&amp;lt;/a&amp;gt;

The James Gang

2011-10-24T00:53:00.000+03:00

The James Gang "Live In Concert" (1971)

Треклист:

1 Stop - Jerry Ragovoy/Mort Shuman/Roger Waters
2 You're Gonna Need Me - Albert King
3 Take A Look Around - Barrett Strong/Joe Walsh/Norman Whitfield
4 Tend My Garden - Joe Walsh
5 Ashes, The Rain And I - Dale Peters/Joe Walsh
6 Walk Away - Joe Walsh
7 Lost Woman - Jeff Beck/\/Jim McCarty/Keith Relf/Paul Samwell-Smith (Yardbirds)

Состав:
Joe Walsh - Electric Guitar, 12 String Guitar, Vocals
Dale Peters - Bass Guitar, Acoustic Guitar, Percussion, Vocals
Jim Fox - Hammond Organ, Keyboards, Drums, Vocals

I Santoni

2011-10-24T00:48:00.000+03:00

I Santoni "Noi" (1972)

Группа из Флоренции, выпустившая всего один альбом. Их звучание главным образом базируется на хаммонд-органе (в исполнении Бруно Мости), а также флейте и саксофоне. В музыке I Santoni ощущается сильное влияние 60-х. Комбинировали прог-рок и джаз с некоторой долей средиземноморского фолка. Выпустив этот альбом, стали известны по всей Италии, увлеклись концертами по стране, во Франции и Швейцарии. Забросили работу в студии и в 1974 г. распались.

Треклист:

1. Quelli Come Noi

2. Ma CI Sara

3. Forse Un Sogno

4. Continuare Dimenticando

5. La Terra Del Sole

6. Che Farei

7. L’uomo Sbagliato

8. Verita

9. Ancora Niente

Состав:

Bruno Mosti / vocals, keyboards

Franco Bettazzi / sax, flute

Giorgio Gorini / sax, flute, vocals

Giovanni Rondelli / bass, acoustic guitar

Fabrizio Prussi / drums, vocals

Casino

2011-10-24T00:42:00.001+03:00

Casino "Casino" (1992)

У нас принято ругать нео-прогрессив и, признаться, есть за что. Но деятели, подвизавшиеся в этом жанре, все же иногда выдают кое-что интересное. Явным успехом, например, я считаю сайд-проект Клайва Нолана и Карла Грума под названием Casino. В 1992 г. на Thin Ice Studio они записали одноименный альбом, который и оказался в моей коллекции в конце 90-х. Слова к песням написал Джефф Манн, культовая фигура в иных кругах. Он же и спел на этом концептуальном альбоме. Помимо самого Нолана на клавишных сыграл Майк Стобби, а усилия Грума подкрепил гитарист с поэтическим именем Sylvain Gouvernaire (из группы Iris). Бас-гитару мучил Джон Джиари, а ударников было тоже два - Брайан Девойл и Пол Фланн.

Альбом имеет сложную структуру: шесть треков, три из которых состоят в свою очередь из двух-трех частей. Голосом а-ля Боуи Манн рассказывает историю, случившуюся в казино, рассказывает мастерски, так, что я ощутил весь трагизм ситуации. Игра началась вяло, но потом протекала очень азартно. Через некоторое время игроки устали, сделали перерыв, сходили к нужникам и вновь вернулись к столу (всему этому был посвящен третий трек). Кому-то крупно не везло, особенно в момент, когда звучала "Crying Onto Baize". Незнакомец, один из игроков, явно играл краплеными картами. "Stranger" - песня почти в стиле Элиса Купера. Оказавшийся среди игроков шулер (по-видимому им был незнакомец) был вскоре арестован и доставлен в полицейский участок ("Beyond That Door", то бишь в обезьяннике). Веселенькая история... А альбом мне нравится. Пусть и нео-проговый, но весьма удачный, не в пример некоторым.

The Steepwater Band

2011-10-24T00:38:00.000+03:00

The Steepwater Band джемуют вместе с Gov't Mule

Fresh jams with Gov't Mule, recent footage from Europe, and this gem w/ Marc Ford at the House of Blues in Chicago on 2-20-10.

Harry Nilsson

2011-10-24T00:29:00.000+03:00

Harry Nilsson "Without You"

Эту песню придумали и спели Badfinger, которые вошли в историю как "ученики The Beatles", потому что битлы усиленно их опекали и даже помогали песнями, особенно Пол Маккартни (он подарил Badfinger с барского плеча одну неплохую песню, которую они сочинили с Джоном). Но собственная "Without You" в исполнении Пита Хэма с друзьями успеха у публики не имела... Когда же ее спел давний приятель Джона Леннона Харри Нильссон (1941-1994), то "Without You" сразу же получила мировую известность. Ее стали чуть ли непрерывно крутить по радио. Именно этот прорыв позволил прославиться и группе, которая до сих пор считается одной из лучших в стиле "power-pop". Мне тоже эта прелестная вещица больше нравится в исполнении Нильссона. У него есть много неплохих песен и среди них одна носит почти похожее название - "Without Her"...

Locksley

2011-10-24T00:21:00.001+03:00

Beatlesque quality

Locksley "All Of The Time"

"Don't Make Me Wait" (2006) - это дебютный альбом очаровательной команды Locksley, которая в своем творчестве пытается отразить любовь к The Beatles. Молодые битломаны тяготеют к стилистике ранних битлов и их музыка в значительной степени напоминает, например, то настроение, что царило на пластинке "Meet the Beatles". Мне очень приятно, что ребята не захотели клонировать депрессивное болото и современный псевдоинтеллектуальный нигилистический прог и не пошли на поводу у замшелой карикатурной попсы. Их можно обвинить в подражательстве, да обвиняйте на здоровье. Они делают то, что диктует им сердце. А я им аплодирую.

The Juliets

2011-10-24T00:15:00.000+03:00

The Juliets

The Juliets are Jeremy, Kaylan, Sarah, Ashton and Jackie from Detroit, MI. This is their official Tumblr-blog!

.
&amp;lt;a href="http://thejuliets.bandcamp.com/album/the-juliets"&amp;gt;The Juliets by The Juliets&amp;lt;/a&amp;gt;

The Reigning Monarchs

2011-10-24T00:05:00.000+03:00

The Reigning Monarchs "Laramie Dean Split 7"

Группа на любителя. Играют здорово в стиле rockabilly. Можно послушать и загрузить в отличном качестве (FLAC) две композиции: "Tijuana Snakefight" и "Laramie Dean".

.
&amp;lt;a href="http://music.thereigningmonarchs.com/album/the-reigning-monarchs-laramie-dean-split-7"&amp;gt;The Reigning Monarchs/Laramie Dean Split 7&amp;amp;quot; by The Reigning Monarchs/Laramie Dean&amp;lt;/a&amp;gt;

The Swinging Blue Jeans

2011-10-23T23:57:00.000+03:00

The Swinging Blue Jeans

The Swinging Blue Jeans - одна из самых любимых моих групп 60-х годов. Помню, как мои приятели-сокурсники, которые на первых порах не знали никого, кроме битлов (при этом путали кто есть кто, Леннона с Маккартни), были в шоке, когда я им поставил диск "Свингующих голубых джинсов". Они были очень удивлены, что есть кто-то, поющий не хуже битлов, а когда я полез в свои анналы и повытаскивал им The Searches, The Honeybus, The Lords, The Animals, The Troggs, The Hollies, The Kinks и еще много-много другого, то... они потеряли всякий интерес к истории КПСС и напросились на более частое посещение моей скромной обители. С тех пор и захаживают...

"Hippy Hippy Shake" звучала в советском фильме "Ожерелье для моей любимой"!

The Swinging Blue Jeans were a four piece 1960s British Merseybeat band, best known for their hit singles with the HMV label; "Hippy Hippy Shake", the follow-up, Little Richard's "Good Golly Miss Molly", and "You're No Good", a Clint Ballard song that provided a change of pace and furnished the group's most enduring achievement. But subsequent singles released that year and the next made no impression. In 1966 their version of Burt Bacharach and Hal David's "Don't Make Me Over" peaked at #31 in the UK Singles Chart, but the group never charted again.

Ian Wallace

2011-10-23T23:47:00.000+03:00

Ian Wallace "Happiness With Minimal Side Effects"

Ian Wallace больше известен в качестве ударника King Crimson, где он успешно потрудился в 1971-1972 гг. Интересно, что одной из его ранних команд были The Warriors, в которой его напарником был Jon Anderson (это было задолго до Yes и будущий классик рока еще именовался "Johnny Anderson"). Короткое время Wallace входил в состав Bonzo Dog Doo-Dah Band, но так ничего и не записал совместно с этой разгильдяйской, но заслуженной командой. После ухода из King Crimson он сотрудничал с мэтром Alexis Korner (неспроста Ян всегда тяготел к джазу...) , но в 2003 году вернулся к своим "прогрессивным" корням, объединившись с претенциозными 21st Century Schizoid Band. Будучи весьма неплохим мастером своего дела, он часто приглашался в различные знаменитые команды. Peter Frampton ангажировал его в 1975 г., Bob Dylan - в 1978, Ry Cooder - в 1979, но чаще всех - Don Henley, призывавший Яна к себе под крылышко неоднократно - в 80-х и 90-х годах. Wallace играл в составах (в студиях и на сцене): Bonnie Raitt, Joe Walsh, Johnny Hallyday, Keith Emerson, Roy Orbison, Jackson Browne, The Travelling Wilburys, Eric Clapton, Alvin Lee, Crosby Stills and Nash, Brian Eno, Larry Coryell, John Fogerty, Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Steve Marriott, Badger, Al Kooper, Glen Frey, Tim Buckley, Lonnie Mack, Billy Joel, Otis Spann, Sting, Steve Winwood, Bob Seger, Jimmy Buffett, Procol Harum, Robben Ford, Linda Ronstadt и Warren Zevon. Покинул этот бренный мир Wallace в феврале 2007 г.
Альбом, который я сейчас слушаю, наполнен джазом и прог-роком, вполне неплоха лирика. Стилистика вызывает ассоциации со Steely Dan, King Crimson, Gentle Giant, Frank Zappa, Steve Hackett и Genesis. "Happiness With Minimal Side Effects" - это единственный, последний официальный сольный релиз Яна...

Треклист:
1. Too Much Dogma
2. Castaway (с инструментальным вступлением: Tai Phun)
3. I Can't Breathe (с инструментальным вступлением: Network News)
4. Bad Boy
5. Captain of Industry
6. Spotlight, The
7. Pilgrim's Progress (с инструментальным вступлением: Dis Traction)

Состав:
Ударные, перкуссия, клавишные, гитара, вокал - Ian Wallace
Гитара - Kenny Vaughan (tracks: 1, 2)
Гитара - Clive Gregson (tracks: 3, 4, 6, 7)
Басс - John Billings (tracks: 2, 3, 4, 5, 6) , Michael Rhodes (tracks: 1, 7)
Ударные - Pat Mastelotto (tracks: 5)
Саксофон - Jeffrey Scott Wills (tracks: 2)
Флейта - Ian McDonald (tracks: 4, 6)
Вокал - Barry Stock (tracks: 1)
.

Gwendal

2011-10-23T23:42:00.001+03:00

Gwendal "Les mouettes s'battent" (1979)

История Gwendal достойна приключенческой повести. Специфика музыки, которую играют участники этой команды, станет понятной после прослушивания сэмпла.

"Музыка эти французских парней при желании взбодрит любого. Каскад задорных мелодий, густо замешанных на элементах кельтского фольклора, арт-джаз-рока с вкраплениями хард-блюза и отголосками рэгги, способен напрочь снять хандру, побороть апатию и развеять сонливость осенних сумерек.
На протяжении семи лет с момента основания (1972 г.) команда под управлением гитариста и менеджера Жана-Мари Ренара делала ставку на обработки народных мотивов. Так что четвертый альбом Gwendal можно считать в каком-то смысле переходным, ибо здесь уже доминируют собственные вещи участников ансамбля (из семи представленных на диске композиций лишь три являются переложениями старинных бретонских и ирландских песен). Относительно недлинные треки сочатся искрометными аранжировками, сменами ритмического рисунка, и в основе своей несут мощнейший полифонический заряд. Клавишные оркестровки Поля Форе крайне удачно и деликатно оттеняют виртуозные солирующие партии электроскрипки Робера Лё Галля, дают развернуться во всю ширь разнообразным духовым (рожки, флейты, волынка, саксофон), за которые отвечает Юэн Лё Бер. Гитарист Франсуа Овид привносит в общий стихийный разгул джазовую изящность, тем самым давая повод классифицировать творчество замечательного секстета как "фолк-фьюжн". Помимо зажигательных игровых моментов имеются тонкие, прекрасно аранжированные средневековые баллады. Вокал отсутствует. Местами прослеживается отдаленное сходство с первым альбомом англичан Gryphon, однако по сравнению с ними Gwendal не столь академичны и более склонны к замысловатым мегастилистическим экспериментам. Мастерство музыкантов выше всяких похвал, а сама пластинка – эдакий звуковой фейерверк, содержащий в себе гигантский заряд позитива". (Sagael)
.

Скачать сэмплы и список гостей на банкете в честь издания альбома

The Atomic Bitchwax

2011-10-23T23:27:00.000+03:00

The Atomic Bitchwax

Aмериканцы, из города Нептун (Нью-Джерси). Отличные стоунер-рокеры.

The Atomic Bitchwax is a stoner rock band started in 1992 in New Jersey. It started as essentially a "super band" of key members of the notable stoner rock and doom metal bands Godspeed, Monster Magnet, and Core. New Jersey's Chris Kosnik, Finn Ryan, and Bob Pantella first started plotting their musical careers back in the mid 90s influenced by 70s rock and progressive groups ranging from Black Sabbath to Parliament Funkadelic. Simultaneously all three members where already playing for major labels in separate bands: Godspeed (Atlantic), Monster Magnet (A&M) and Core (Atlantic). The Atomic Bitchwax slowly evolved for 15 years as a players band with the enduring vision to "play what you want".

Their music is a combination of 60s psychedelic rock, and 70s riff rock filtered though the progressive rock influences of today. (Wikipedia)

Radio Moscow

2011-10-23T23:19:00.001+03:00

Radio Moscow

Весьма оригинальная и драйвовая стоунер-команда Radio Moscow, верная идеалам первой половины 70-х. Молодость - не помеха, если воспитан на классическом роке! Диски этой группы украсят коллекцию любого любителя харда.

Radio Moscow came about a few years back in a Story City, Iowa basement. The First version of Radio Moscow began as a solo project by Parker called Garbage Composal. At this time the sound was very raunchy mid-sixties-ish garage rock heavily influenced by the hidden gems and bands on the nuggets comps, yet still sounding very much its own. Parker recorded one albums worth of the Garbage Composal Demos under the new name Radio Moscow.

Along with the new name came new bass player Serana Andersen. This line-up lasted for a few years without a drummer. Around this time the band started evolving and a whole new sound was created. Still garage-y but now channeled through the blues with experimental breakdowns, unpredictable tempo changes, crazy rave-ups and fuzzed out psychedelic guitar work. For shows parker would pre-record the drums on a 4-track and then blasts it through amplification. Serana and Parker moved to Colorado in the quest for a drummer and a new scene.

Read more

The Corrs

2011-10-23T23:05:00.001+03:00

The Corrs "Little Wing"

Три ирландские девушки (сестры) со своим братцем и другими музыкантами сыграли и спели кавер на знаменитую песню Джими Хендрикса "Little Wing" (как-то, помню, ее исполнили и Derek and The Dominoes), и она зазвучала так, буд-то имеет корни в ирландской народной музыке... К сожалению, на этот раз с ними не было Рони Вуда (ну, тот, что из The Rolling Stones; он сыграл с ними эту песню на концерте в Дублине).

Esperanto

2011-10-23T23:00:00.000+03:00

Esperanto "Last Tango" 1975

"Last Tango" - третий альбом славной англо-бельгийской команды Esperanto. Их дискография насчитывает всего три альбома. Первые два, “Esperanto Rock Orchestra”и “Danse Macabre”, вышли в 1973-1974 гг. В состав группы, ядро которой составляли бельгийский скрипач Раймонд Винсент (бывший лидер Wallace Collection), профессиональный пианист Бруно Либэ и два "итало-бельгийца", братья Джино и Тони Малисан, входило двенадцать человек, что объяснялось необходимостью использовать обширную струнную секцию (скрипки, вилоончель, альт). Но благодаря этому звучание Esperanto весьма привлекательно, богато красками. Я всегда ловил себя на мысли, что они мне чем-то напоминают Kansas. На альбоме "Last Tango" они покусились на исполнение битловской "Eleanor Rigby", привнеся в эту гениальную вещь совершенно роскошные прог-роковые оттенки и долгие импровизации.

Esperanto образовались в 1972 г. Компания Polydor отказала им в контракте, предпочтя им... Slade. Но затем с помощью Херба Альперта и Джерри Мосса они заключили договор с A&M. Публика их особо не жаловала, а в одной из статей журнала “Melody Maker” их назвали даже "псевдо-хиппи". В европейских турне участвовали вместе со Strawbs, Magma. Порой им не везло: выступления на одной сцене с Sha na na были почти провальными, пришедшая на Sha na na публика их не воспринимала... Но они исколесили почти всю Европу и стали предпочитаемыми завсегдатаями сцены знаменитого лондонского клуба Marquee. Многочисленные турне их и погубили. Они меньше всего заботились о прибылях с продажи пластинок и денег на содержание большого концертного персонала в конце концов не хватило.

Первый альбом создавался в подсобном помещении небольшого брюссельского кафе. Переехав в Англию, Раймонд и Бруно испытывали дискомфорт в шумном Лондоне, предпочитая репетировать и сочинять музыку в провинции, на фермах. Некоторое время они даже базировались в одном из валлийских замков, под впечатлением которого написали для своего второго альбома “Danse Macabre” (1974) песню “The Castle”. А последний альбом они записывали частично в Лондоне, частично в предместье Парижа, в любимой студии Jethro Tull и Элтона Джона.

Первым фронтменом у них был Гленн Шоррок, как-то впавший в тоску по Родине и покинувший команду и Британию (позднее он прославился в составе австралийской команды Little River Band). Его сменил Кейт Кристмас, который больше тяготел к фолку и вскоре ретировался. Но они нашли двух новых вокалистов - Роджера Мьюкина и певицу Ким Мур, которые стали идеальными партнерами у микрофона.

Продюсерами у них были сначала Раймонд Винсент (работавший до этого с Wallace Collection и The New Seekers), затем Питер Синфилд (поэт и автор песен для King Crimson и ELP, одновременно переводивший тексты для альбомов Premiata Forniera Marconi, отказавшийся ради Еsperanto от продюсирования первого альбома Supertramp) и, наконец, Робин Джеффри Кейбл (Queen, Genesis, Van Der Graaf Generator, Elton John и Carly Simon).

Иногда мне кажется, что они так и не использовали весь свой потенциал, не сказали своего последнего слова и прекратили свое существование на взлете своих творческих возможностей. Это печально. До гениального альбома был всего лишь шаг...

Альбом переиздавался на CD в 1991, 2001 гг., в Японии (роскошное издание!) в 2003 году.

Smyle

2011-10-23T22:27:00.000+03:00

Smyle "Dream of Me / Have I Ever Let You Down" (1973)

От чудесной голландской группы Smyle осталось лишь несколько синглов. Тот, который я сегодня представляю, был выпущен знаменитой фирмой «Polydor». Это третий миньон в короткой дискографии Smyle. Записи редчайшие и о группе знают лишь немногие. Самый известный их хит - "Diesel" (как-нибудь размещу и его). Фронтменом у них был Mark Boon (1972-1974 гг.), в 1975 г. ушедший в The Hammer. Подробнее о группе можно почитать здесь. Первая битловская вещица, размещённая на стороне «А» пластинки, отчасти напоминает творения Magic Christian и Iveys (тоже, впрочем, битловские), а вторая, на стороне «В», более энергична и у вокалиста порой проскальзывают нотки Джона Леннона.

"Dream of Me"

"Have I Ever Let You Down"

Discipline

2011-10-07T12:52:00.002+03:00

Discipline "Push & Profit" (1994)

Не люблю неопрог, но тем не менее стараюсь следить за тем, что происходит в этом застойном жанре. Так, во второй половине 90-х гг. мне впервые попались на глаза публикации с восторженными оценками альбомов группы Discipline. Кое кто их вообще называл гениями. Я в это, естественно, не верил, но собирался проверить информацию, потом о группе подзабыл, но недавно вспомнил. Говорят, что команда талантливого Мэтью Парментера напоминает Genesis, Van Der Graaf Generator и King Crimson. 6 декабря 2010 г. вышел двойной альбом группы под названием "Live Days".

Discipline is one of those rare cases of obscurity combined with reverence. Much like Änglagård was the Swedish phenomenon, Discipline was the U.S. counterpart. They are bands that released two highly praised studio albums in the '90s, and then disappeared. The ensuing passage of time allowed them to become legendary. The most obvious difference from Änglagård being that the Discipline albums are still readily available.

Read more

Для ознакомления с ВИА вполне достаточно послушать "The Nursery Year":

Discipline "To Shatter All Accord" (2011)

От предыдущего альбома "Unfolded Like Staircase" (1997) новинку отделяет дистанция в 14 лет. Долго же Мэтью Парментер (Matthew Parmenter) вынашивал идею очередного студийного релиза. Так что фактически речь может идти чуть ли не о реюнионе после полутора десятилетий молчания. В студию Мэтью пригласил музыкантов оригинального состава, среди которых Jon Preston Bouda (гитара), Matthew Kennedy (бас-гитара), Paul Dzendzel (ударные).

2011 studio release from Detroit's premiere progressive rock band Discipline. To Shatter All Accord introduces all new recordings, including the 25-minute Rogue, a psychedelic song-suite staged as theatrical drama. To Shatter All Accord features the Discipline. lineup that recorded the unparalleled Unfolded Like Staircase (Matthew Parmenter, Jon Preston Bouda, Mathew Kennedy, Paul Dzendzel). As on that classic release, the Discipline. of To Shatter All Accord makes no apologies. The band has once again reinvented itself with a unique sound and vision. (Amazon)

Треклист/Tracklist:

1. Circuitry (6:16)

2. When the Walls are Down (7:29)

3. Dead City (5:15)

4. When She Dreams She Dreams in Color (13:40)

5. Rogue (24:04)

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://disciplineband.bandcamp.com/album/to-shatter-all-accord"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;To Shatter All Accord by Discipline.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

Little Tragedies

2011-10-06T23:15:00.000+03:00

Little Tragedies «New Faust» / Маленькие Трагедии «Новый Фауст» (2CD) 2006

Russian Progressive Rock / Symphonic Prog

Musicians:

Gennady Ilyin / composer, keyboards, vocals

Yuri Skripkin / drums

Alexander Malakhovsky / guitar

Oleg Babynin / bass guitar, vocals

Aleksey Bildin / saxophone

The Aerovonts

2011-09-16T14:40:00.000+03:00

The Aerovonts

Группа из Сент-Луиса, которая в 1968 г. собрала вещи и инструменты, и полным составом приехала к The Beatles просить их разрешить им записать альбом на студии Abbey Road. Разрешение они, разумеется, получили, потому что были отчаянными фанатами битлов. В 1969 г. они закончили работу над "Resurrection", который заполнен песнями, навеянными творчеством The Beatles. Титульный трек "Resurrection" звучит совершенно как "Across the Universe", но в ритме... твиста, песня "Say Georgia" напоминает "Oh! Darling", трек "Something of Yours" включает музыкальные ремарки из "Michelle", а "She's Not Dead" похожа временами то на "Lady Madonna ", то на "Let It Be" (хи-хи-хи). Так что, сами понимате. Но как исторический экспонат группа интересна.
.

Paladin

2011-09-16T14:09:00.000+03:00

Paladin

Paladin были образованы в 1970 г. ударником Кейтом Уэббом (Keith Webb) и клавишником Питом Соли (Pete Soley), оба ранее участвовали в Terry Reid's band. Выступая на разогреве у самих Rolling Stones, они решили, что настало время познакомить мир с их собственным творчеством. Для усиления состава были приглашены бывший бас-гитарист "World Of Oz" Питер Беккетт (Peter Beckett), второй клавишник Лоу Стоунбридж (Lou Stonebridge) из Glass Menagerie/Grisby Dyke и гитарист Дерек Флой (Derek Floey) из тех же Grisby Dyke.
Первые опусы команды создавались под влиянием джаза, латинской музыки, соула, блюза, афро-кубинских мотивов. А наличие двух (!) клавишников придавало звучанию группы неповторимое своеобразие. Недаром в числе их первых почитателей был сам маэстро Jon Anderson (Yes). Первый альбом был записан живьем в студии и поступил в продажу летом 1971 г. Второй вышел через год и назывался "Charge!". Обложку для альбома нарисовал Роджер Дин (Roger Dean). Второй релиз был намного интереснее. В "Charge!" можно найти прог-роковые песни, ощутить влияние фолка (например, в "Watching The World Pass By"), рок-н-ролла (послушайте "Well We Might") и психоделического рока ("Mix Your Mind With The Moonbeams"). Альбом был разнообразен и это сбивало с толку критиков, которые предпочитали выискивать в произведениях чье-то влияние. Здесь одни из них узрели влияние Genesis, другие -... Barclay James Harvest, третьи - Uriah Heep, и даже - Jethro Tull...
Выпустив два альбома и испытав горечь разочарования (широкого успеха они так и не добились), участники группы разошлись в 1972 г. в разные стороны. Лоу Стоунбридж достиг признания и известности в составе McGguinness Flint. Пит Соли вместе с Микки Муди образовал весьма прибыльный Snafu. Питер Беккетт присоединился к группе Player (тяготела к любовной лирике и попсовым мелодиям), где стал главным вокалистом, а Кейт Уэбб стал сессионным ударником, выступал на сцене и записывался на студиях с разными именитыми и не очень командами. Оба альбома Paladin ремастированы в 2007 г.

Танец кобры

Сайт Питера Беккетта

Сайт, посвящённый группе Player

Don Agrati

2011-09-16T12:55:00.001+03:00

Don Agrati "Hollywood Song"

Эта песня была записана Доном Аграти в 1973 г. в его собственной домашней студии в сотрудничестве с Кейтом Олсеном. На всех инструментах сыграл сам Дон. Вещица весьма неплоха.

Link To Music File

Harvey Mandel

2011-09-16T12:49:00.000+03:00

Harvey Mandel

Пионер современного электрического блюза, уроженец Чикаго, Харви Мандель по прозвищу "Змея", очень быстро оказался востребованным и уже на первом этапе своей музыкальной карьеры мог похвастать сотрудничеством с Хаулин Вульфом (Howlin' Wolf), Мадди Уотерсом (Muddy Waters), Отисом Рашем (Otis Rush), Альбертом Кингом (Albert King) и Бадди Гаем (Buddy Guy). А это все имена знаменитые, вошедшие в учебники и справочники всего мира. Потом он играл с Джоном Майаллом, Эриком Клаптоном, Джеффом Беком, The Rolling Stones. Его звездный час - призыв в ряды великолепных Canned Hit, где он стал ведущим гитаристом вместо Генри Вестайна (Henry Vestine) и даже выступил на Вудстоке. Парадоксально, но звезда Вудстока сияет до сих пор. Удивительный фестиваль, о котором слагают песни, пишут книги и поэмы... Биография Харви-Змеи столь велика и насыщена, что она не уместилась бы и в нескольких постах. Поэтому все то, что я сейчас написал - это лишь робкое напоминание о том, что существует такой замечательный гитарист, как Харви по прозвищу "Змея", которого мы высоко ценим и помним.

Harvey Mandel "Midnight Sun" (1971)

Harvey Mandel & Friends "Get Off In Chicago" (1974)

А этот альбом замечателен тем, что Мандель вернулся домой, в Чикаго, и записал супер-сессию с несколькими музыкантами, играющими джаз, блюз и рок. Получилось не хуже, чем у его друзей Мика Блумфилда и Эла Купера. Поглядите сами:

William Shakespeare

2011-09-16T12:41:00.000+03:00

William Shakespeare "Can't Stop Myself From Loving You" (1974)

Нет, это не тот, о ком вы подумали. Уильям Шекспир - это сценический псевдоним австралийского глэм-рокового певца Джона Кейва (John Cave), известного также как Джон Кейб (John Cabe) и Билли Шейк (Billy Shake). Очень уж хотелось ему придумать себе имя позвучнее. В середине 60-х он был вокалистом группы The Amazons, а после них выступал в клубах Сиднея как Джонни Кейб. В начале 1974 г. на Шекспира обратили внимание продюсеры и авторы песен из Albert Studio и группы Vanda & Young (бывш. The Easybeats) , озабоченные тем, что имеющийся в их распоряжении вокалист никак не может "взять" высокие ноты в сочиненной ими новой песне "Can't Stop Myself From Loving You". Фальцет Кейба им подходил идеально и они заключили с ним контракт, после которого Британское Содружество заполучило нового Шекспира и очередного модного глэм-рокера в духе Элвина Стардаста или Гари Глиттера. Благодетели Шекспира в это время опекали группу AC/DC, которая тоже искала себе вокалиста. В их коротком списке претендентов стояло всего три имени: Shakespeare, John Paul Young и Bon Scott. В ноябре 1974 г. Шекспир выпустил дебютный альбом "Can't Stop Myself From Loving You", который продюсировали Vanda & Young. В 1975 г. он был признан виновным во вступлении в половую связь с несовершеннолетней девушкой из его фанклуба в Мельбурне и получил два года условно. В 1977 г. бросил заниматься музыкой. В 2001 г. СМИ сообщали со слов ударника Линди Моррисона (из группы The Go-Betweens), что Шекспир ведет жизнь бездомного бродяги, спит на вокзале возле билетной кассы. Моррисон пожалел его и взял под свою опеку. С 2006 г. Шекспир живет в государственной квартире. Пластинка Шекспира у меня была в молодости. На ней записаны непритязательные, полупопсовые, но очень приятные, запоминающиеся, трогательные мелодии. Время над ними оказалось не властно. Мы с друзьями недавно с удовольствием слушали альбом, который вернулся к нам через много-много лет.